如何把「時裝」推向非殖民化？
「時裝」這兩字，充滿了殖民地的故事，以我們該如何重新思考歷史和當前的文化呢？
9月22日，San Francisco德揚藝術博物館（de Young Museum）將展出以「當代穆斯林時裝」為主題的大型時裝展，從頭巾到罩袍、Nike Hijab到Oscar de la Renta長衫特別系列，足以映射出西方魅力與阿拉伯文化的融合。博物館館長Max Hollein說：「有些人認為穆斯林婦女根本沒有『時尚』，但情況正好相反。」雖然他有可能是對的，但在西方眾多國家之中，穆斯林時尚仍然受到歧視，如在法國和比利時，公眾並不允許使用面紗，而其他國家也有部分禁令。
從歷史上來看，西方的時裝産業是源於歐洲的貴族文化。隨後，「時裝」更從白人的基督教觀點出發，追求性解放和現代性的變革，而它對其他地方的引用，也只是個外化和拜物化的過程，並不是流動，而是橫向的多元文化主義。「時裝」總是對世界各地提供評論、幻想，因為大多數設計師都沒有去過所引用的國家，它是一種制定規範的政治工具，暗示着西方世界文明的昇華，以及提升其他地區殖民心態的延續和認受性。
Alice Litscher說：「無論是現在還是通過重新評估的歷史，都需要重新思考和解構時裝，我們同時也要對它的想像力進行非殖民化。」過去的20世紀裡，Yves Saint Laurent經常前往摩洛哥，這讓他設計了Sahariennes、Loose、Pocketed等等的服裝，更想像着自己在撒哈拉沙漠旅行，而這些例子卻是無數的：John Galliano在模特兒身上重現日本的藝伎化妝、Jean Paul Gaultier在2005年推出了非洲系列。
當受殖民控制的地方，把文明的差異制度化，那種差異就會開始發揮作用，促進了文明轉移，令這種謬誤在西方和他之間持續下去。看似永無止境的文化「靈感」，人們也慢慢地對背後的「文化」故事漸漸不感興趣，而着眼於當前的「製成品」。針對全球青年的時裝公司，大部分也紛紛效仿這種現象，這也令我們更加需要重新思考當前的趨勢。
資料來源：I-D