【場景設計】專訪POINT：用另一角度演繹時裝故事
時裝是一種說故事、表達自己的媒介。要敍述一個完整的故事，有哪些角色必需要存在？設計師、模特兒、化妝師、攝影師當然不可少，但還有許多幕後的時裝人默默為故事點綴潤飾。這次訪問的 POINT 創意工作室便是負責概念策劃和場景設計（set design）。
照片由 POINT 提供
說起 POINT，不得不提今年1月他們的封面故事以及小型展覽——「重生」。團隊以平常不起眼的連鎖店膠袋接合成一個個巨大的背心膠袋，並找來模特兒拍攝時裝硬照。他們在 Facebook 專頁上寫道：「這個膠袋回顧這麼多年來見證過的東西，突然覺得在最後的一刻要掙脫標籤，爭取一個全新的自己……它渴望有人可以記得它的本質，並不是身上的標籤。」在另一角度看，衣服與人的本質又是什麼？我們平常又為自己添加了多少標籤？展覽不大，卻使人印象深刻。
POINT 團隊成立於2015年，由6人變為5人，由涉獵市集、時裝表演到聚焦至場景設計、櫥窗設計和創意指導，所做的工作不比平常直觀的時裝人簡單，更有推出自家的每月封面故事，敍述專屬的時裝故事。
o：object a
P：POINT
o：Set design 對時裝的意義是什麼？
P：Set design 可以用另一個角度去演繹時裝背後的故事。因為時裝本身的媒介有限，大多以可穿性和美觀作考慮重點，所以成品往往未必能夠讓消費者或觀眾一眼便明白箇中含意。相反，set design 能夠更具象、更實在的呈現概念及時裝的另一面，讓觀眾接受到更完整的訊息、更設身處地明白時裝背後的含義。
o：做 set design 的流程是怎樣的？如何與各個角色的伙伴合作？
P：如果是自己的創作或每月封面故事的話，便是從一個主題開始，構思一個簡單的故事，再推測人物性格、生活，或周遭的環境、氣氛等。再以畫草圖、拼貼等方法創作，經討論後便會決定要製作成品的雛型，然後再進入製作程序。有時候在實現的過程中，會發現遇上各種困難：技術上問題、資源不足等需要反覆修改設計。
而做顧客項目時，必須先跟他們了解對方需要和預算。確認後再找參考給他們去了解，給予他們心理準備作品會是甚麼感覺或效果，再進入繪畫設計圖、之後再實行等工序。
POINT團隊現時有五人，分別負責管理網上平台、撰寫文章、set design，當然實際工作為要兼任項目經理、財政、秘書等。圖為團隊的工作花絮，製作道具、拍攝都一腳踢：
o：還記得第一次做 set design 的經歷嗎？
P：老實說都忘記了哪次才是實質的第一次經歷。不過初期做set design時候沒有輕驗，遇上問題便很容易慌張，也只顧及拍攝出來的影像效果好不好，而忽略了許多設計上的細節和概念。現在畢竟也完成了30多輯封面故事，遇上技術性問題也會覺得是必然的事情，本着「關關難過關關過」的宗旨去解決問題。
o：團隊最難忘的 set design 及拍攝經驗是什麼？
P：最難忘的一次是在拍攝的時候，間接使人撞車！2018年1月份的封面故事是模特兒配合巨型膠袋，於街上的連鎖店門口「快閃」拍照。有位司機在倒車時只顧看着我們拍照，然後便分了心撞向後面的古董車！當時我們也嚇了一大跳。
o：做 set design 最具挑戰性及最享受的地方在哪裡？
P：最具挑戰性的地方是經常要在短時間內解決許多不同問題。例如2018年1月的那輯封面故事我們打算收集許多二手香港舊式連鎖店的膠袋，最後發現其中一個品牌早已絕版，便只好四出找尋方法重新製作，最終也試了三四個方法才能自己仿製該膠袋。但同時最享受的地方是可以學習到不同工藝和認識到該行業的老師傅。例如木廠、五金和玻璃廠的師傅，他們讓我們少走了許多製作上的歪路。
o：會參考其他團隊/品牌的作品嗎？
P：我們在創作的階段都盡可能不找「參考圖」，以免自己潛而默化，有他人作品的影子。不過我們在製作過程中會參考他人製作成品的技術或工序。例如2017年11月用紙皮做了些大型裝置，我們便上網參考別人如何將紙皮加工，再用這些方法實現我們的設計。
人的生活就像一場戲，時裝就是將不同角色設定重塑再演繹，而單有主角，沒有適合的場景配置也無法詮釋，set design便可以將這個劇本完善。不從衣服入手，卻處處訴說着時裝故事，這便是set design的有趣之處。