【花語】以花為名，談禁忌之戀的舊電影
情慾，是大多數人避而不談卻又無法忽視的情感，如果是符合「常理」的愛倒還說得容易，不被主流意見所接受，甚或逾越道德觀念的愛恨情慾更是無法張揚。不少以禁忌之戀為題材的電影均以花作名（本名或譯名），將無法直白吐露的情慾關係借花寄語。
《薔薇的葬禮》：同性戀與亂倫
日本，1969年
薔薇花代表美麗、聖潔的愛情，尤其紅色薔薇用以送給初戀、粉色是愛的誓言。可是薔薇用於葬禮中又是什麼意思呢？《薔薇的葬禮》為實驗電影導演松本俊夫的作品，講述主角Eddie自少處於很抑壓的狀態，父親離家出走後本想依賴母親生活，卻因為受不了她另找情人而殺死他們。他後來成為女裝僻同性戀者，在夜總會工作時與媽媽生的情人——俱樂部老闆發生關係，媽媽生因而自殺，並在喪禮上以薔薇陪葬。最後，俱樂部老闆卻發現Eddie是自己的兒子而自殺……各人都有自己對愛情的追求，但兜兜轉轉終究得不到。看似狗血的劇情，其實是日本同性戀文化的啟蒙作品，更帶有希臘悲劇《伊底帕斯王》故事的影子，戲中角色也全是由男同性戀變裝者演出，去年亦被倫敦LGBT電影節評為30套歷來最佳LGBT電影之一。
《紅玫瑰與白玫瑰》：得不到的從來矜貴
香港，1994年
張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》着實太過經典，不但故事被搬上銀幕，更被填詞人黃偉文寫成《紅玫瑰》、《白玫瑰》兩首歌。紅玫瑰代表熱情的愛，是成熟誘惑的王嬌蕊；白玫瑰代表純潔與謙卑，是乖巧温柔的孟煙鸝，無論她們於㤏振保是紅或白玫瑰，得不到的那個永遠最讓人戚戚然。
《隔牆花》：可望不可及的出軌情人
法國，1981年
中文戲名雖然譯作「隔牆花」，卻只是以花來象徵女性，法語原名為「La Femme d'à côté」，又可譯作「鄰家女」。男主角Bernard及女主角Mathilde本是情人，分手後各組家庭，卻又在陰差陽錯下成為鄰居並重燃愛苗。兩人邊偷情邊為自己對妻子／丈夫不忠而自責，本已決定分開，Mathilde卻再又一次的約會中殺死Bernard並自殺，結束這段不斷求愛卻又受道德束縛的關係。那個人如花一般美麗，無論是出於肉慾還是情感上的需求，他也始終是隔牆的花，不屬於自己。填詞人林若寧曾以此為題寫了歌曲《隔牆花》，道出兩人對愛的態度：花開無聲的事／感激你給我一點漣漪／遺憾也是個傳記。
《一樹梨花壓海棠》：蘿莉塔情意結
美國，1962年、1997年
原電影名字為《Lolita》，但香港譯名為《一樹梨花壓海棠》着實為戀童情節增添了幾分詩意。此句出自蘇軾為好友張先生的賦詩——「十八新娘八十郎，蒼蒼白髮對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。」白色的梨花象徵一輩子的守候，意指年屆八十的張先生；海棠象徵温和、快樂，在中國傳說中它的由來與父女之情有關，在此意指張先生18歲的少妻。這恰好代表了《Lolita》的劇情——中年男主角Humbert戀上女房東的14歲女兒Lolita，因而娶女房東為妻來接近她，在女房東死後便帶着Lolita遊歷美國並防止她與其他人接觸。「Lolita」一詞在不同文化背景下也有不同的解讀，在日本是一種時裝風格，亦可解作可愛的小女孩；在韓國則看重其戀童僻的意味，拍攝Lolita風的攝影師Rotta及女星都曾受過批評。
《少女椿》：對世界的絕望
日本，1992年
來自於異色美學大師丸尾末廣改編的漫畫，題材與畫面相信不是人人能接受，1992年動畫版更因過於暴力被評為18禁。故事講述天真純潔的少女小綠在母親暴死後到「赤貓座馬戲團」工作，卻被團中肢體殘疾的異人們強暴與欺凌，雖然後來出現的侏儒魔術師給予小綠慰藉，卻是另一層地獄的開始。電影中各情節可謂集所有禁忌之戀之大成。「椿」其實是茶花的日本名稱，因為花落時會整樹山茶花同時凋零，被日本人視為武士專心致志追求永恆的靈魂，也暗喻了死亡。女主角雖然叫作小綠，片名卻改為《少女椿》，是否也喻意了少女對荒謬世界的絕望？
談起「花」，也不一定只是浪漫可愛的代表，以其來訴說不被普世所認可的關係亦可更添一份淒美。