藝術攝影師Miguel Vallinas：動物穿衣穿出人性
看西班牙藝術攝影師Miguel Vallinas的作品，不禁讓人想起「沐猴而冠」這成語——並非暗諷他的性格，而是形容他的攝影作品。《Second Skins》系列以各式動物頭搭穿着亮麗的人類身體，超現實中竟帶點真實感。
攝影師Miguel Vallinas，商業及廣告攝影出身，卻鍾情藝術攝影創作（他形容為Author Photography），作品於1999年起散見於不同的藝術展覽，自6年前開始減少接洽商業工作，專注藝術創作。藝術酒店J Plus by YOO Hotel現正舉辦的《Menagerie動物園》藝術展覽，他的照片正是其中矚目的焦點展品。
Miguel前期作品多以拍攝建築、地貌和人像為主，常年累月的經驗讓他磨練出高超的攝影、打燈、後製等技巧。他深諳光影對比的美感和藝術，在藝術照運用的技巧信手拈來，讓這些超現實的照片系列更疑幻疑真，甚至接近完美。創作背後，他倒直認自己享受「everything under control」的感覺：「我從來不是把相機掛在頸上然後隨心拍照的人，我必須做很多事前構思，花心思搜集建構心中影像的多種元素，然後才會冷靜地按下快門。我鍾情打燈、後製等講究技巧的工序，因為我享受影像效果完全受我控制的感覺。」
超現實主義是啓發，人類是靈感
談及Miguel作品的靈感，他解釋：「相片的風格受René Magritte、Salvador Dalí、Marc Chagall等超現實主義畫家啓發，但由人類構成的風景是我作品中的永恆靈感。」他喜歡把照片拍成油畫，明明照片主角是斑馬、山羊、大嘴鳥，他們卻都穿着時裝，臉上也總帶一絲人性。一致的燈光和構圖讓人像式的照片風格很靜態，卻很有力量，讓人過目不忘。他形容：「我希望透過《Second Skins》展現一些被我們藏在背後的情緒和性格。」
透過衣飾物件展現人性
照片中動物的人性，很大程度源自它們身上的時裝和飾物。我們能從服裝的顏色、質感、款式，為那本是雌雄不變的動物頭斷定性別。雖然並非攝影師的本意，這輯照片反而能點出服飾之於文化的重要性。Miguel坦言：「衣飾在作品中很重要，除了因為它佔了照片中大部分的空間，更因為它與日常的連接。招牌中的衣服不需要是昂貴的designer piece，但必須能引起觀眾共鳴，能讓他們能夠在動物頭背後聯想到某些熟悉的人。」
另一個在Miguel作品中重要的元素是物件。同樣地，這也是攝影師觀看人類的獨特角度：「物件是人性的延伸，因為物件由我們製造。它們塑造我們的社會、經濟、文化和創意，是人類發展的證明。」在《Ceci N’est Pas》（英譯：This is Not）系列中，他將模特兒的頭換上蘋果、花束、茶煲、地球儀等死物，卻仍隱隱顯示着人類的生命力和創造力。他參考René Magritte的《Treachery of Images》，將畫作引人思考影像與文字間關係的原意，轉而探討物件與人類間的關係。「『This is not』後面一定接着『What is it instead』，或者『What we want to be』。」
關於《Menagerie動物園》藝術展覽
由即日起至12月22日，J Plus by YOO Hotel與著名藝廊Van Rebsburg Galleries合作舉辦《Menagerie動物園》藝術展覽。除了Miguel Vallinas的攝影作品，展覽同時展出多個藝術家的作品，包括藝廊創辦人Beulah Van Rensburg、紐約藝術家Colin Douglas Gray及Adam Frezza、紐西蘭藝術家Veronica Green等。策展人以不同風格、不同媒介的藝術品在酒店大堂拼湊出充滿奇幻氣息的世界，為生活在都市中的忙人在藝術空間中得到喘息偷閒的時光。
詳情請瀏覽網址：www.jplushongkong.com
電話查詢：3196 9000