Tim Barber的藍色日常：數碼照與藍曬法
紐約攝影師Tim Barber最近獲agnès b.邀請來港，舉行首個香港個人相展「Blues」。這輯照片的獨特之處，在於全部均以iPhone拍攝，並以藍曬法（cyanotype）沖印，透過傳統技術為數碼圖像增添趣味，從另一視角展現看似平凡的日常。
Tim Barber曾為國際雜誌如《Vogue》意大利版、《Numero》日本版、《Marie Claire》法國版等，拍攝過許多時裝人像照，作品時尚得來散發著一種獨特的恬靜和諧。今次在港展出的「Blues」系列照片，風格截然不同，抽象、冷峻而帶點復古。接受《一物》訪問時，他指「Blues」是其個人企劃，而平日替雜誌和品牌拍攝時裝大片，則要跟不同人合作，「別人看來同樣是攝影，但對我來說卻是全然不同。」
像音符 也像指紋
以為他是先有「Blues」企劃的概念，繼而進行拍攝，但答案原來剛好相反，照片是他以往隨手拍攝，然後才慢慢衍生出這系列。「最早一批照片攝於大約2014年，我平日用iPhone拍了大量照片，後來想找個方法列印出來，試過普通數碼方式，可是我覺得不好看，於是作了許多不同實驗，直至2015年找到藍曬法。藍曬法使照片變得簡單，同時又加入新元素，我很喜歡那種相紙和顏色的質感。」藍曬法是一種古老的顯影術，因需要陽光照射而呈現藍色影像而得名；由於成份包含氰，所以也被稱為氰版。
「Blues」系列的照片從逾千張舊照裡挑選出來，他花了很多時間篩選和編輯，但挑選時並沒有特殊原因和準則。「整輯照片就像一首歌，每張照片則是一個音符，放在一起才賦予了意義，不能獨立來看，而要看它們之間的關係。」至於那是一首怎樣的歌？他笑說：「我猜是藍調？其實我自己也不知道，視乎是誰在看吧。」
整輯照片就像一首歌，每張照片則是一個音符，放在一起才賦予了意義。
照片都由Tim Barber親自以藍曬法沖印，他指過程並不繁複，「但期間你要做一些決定，不斷反覆嘗試，經歷trial and error。」他認為每件物件與每張照片的處理方法，都使作品如指紋般獨一無二，「攝影是一種語言，能交流意念，能表現出不同可能性，是抽象的、多元的、無止境的。」
當人人手執智能手機，隨手一按便能搖身一變成為「攝影師」，Tim Barber為每張照片、每個時刻賦予更多意義。日復日，年復年，身邊一切人、事、物都看似平凡沒趣？答案在於the eye of the beholder，在於你有沒有從中發掘趣味的心思和能力。
展覽詳情
日期：2017年9月16日至2018年1月6日
地點：尖沙咀河內道18號K11商場119號店（agnès b. Galerie Boutique Rue de Marseille）
開放時間：每天上午11時至晚上9時