【金馬獎2018】邱澤憑《誰先愛上他的》提名影帝　導演創作解讀

《誰先愛上他的》是今年臺北電影最大的黑馬，總投資3500萬台幣，不到800萬人民幣，上半年在臺北電影節上獲5項大獎，又獲11月金馬獎8項提名，僅次於張藝謀的《影》。在今年獲金馬獎提名的臺灣電影中，唯有它入圍了最佳劇情長片，被看作臺灣電影最後的防線。

劇組全臺灣班底，其中不乏初入電影圈的新秀。導演徐譽庭之前是臺灣金牌編劇，《誰先愛上他的》是她的大螢幕導演處女作，原本悲情的「同妻」題材，被拍得輕鬆有趣、笑料百出。

我們花100分鐘講了一個故事，其實講的是原諒：原諒那些傷害過你的人，你不知道為什麼要原諒，但是從那一天開始，你變得比之前更加快樂了。

自述：徐譽庭　編輯 ：石鳴 （一条）

《誰先愛上他的》

有個女人，在丈夫去世後去辦理保險金，這時才發現原來保險金的受益人不知何時，已經從她的兒子改成了另一個陌生男人。於是她就帶著她的兒子去找這個男人，討還保險金。

《誰先愛上他的》的劇情，就從這裡展開。片子裡有三個重要的角色，都是圍繞這個已經死去的男人：他的妻子、他的兒子和他的男友。

妻子氣勢洶洶地帶著兒子打上門去。她覺得，我們是孤兒寡母，你還這樣對待我們。她其實知道自己的老公是同志，這個陌生男人就是老公的情人，但她努力在兒子面前掩蓋這個真相。

這個兒子正處於叛逆的青春期。他其實也猜出爸爸媽媽之間有問題，爸爸不在了，他更討厭媽媽對自己的嘮叨和管教。所以被媽媽帶到爸爸情人那邊之後，他甚至不願意回家，要跟這個男人住在一起。

整個故事藉由這個小孩子的視角，穿針引線去鋪成。可想而知，爸爸是同性戀的事實，對於一個14歲小孩造成的壓力。

他似乎懂得情感是什麼，又有太多不懂，所以我安排他在片中不斷地用旁白問問題。到底誰先愛上誰？什麼是愛呢？該不該愛呢？誰是對的，誰是錯的，誰是好人，誰是壞人？

我想拍這樣一部電影，源於一個真實的人生故事。

我有一個中學同學，她非常漂亮，是我們的班花，領導能力也強，擔任我們的班長，是我少年景仰的對象。畢業多年以後，有一天重逢，她堅持晚上住我家，她要告訴我一件事情：她親眼看到她的老公偷情，而偷情的對象是一個男的。

我覺得這個故事本身已經夠驚人了。可是我最不能忘記的，是她在跟我敘說這個故事的時候的狀態。她格外地、用力地澄清她自己：我一點都不難過，這根本就是一個笑話。她那麼激動，拒絕承認自己的哀傷。這個狀態烙印在我的心裡。所以一有機會，我就很想成就這麼一個角色，一個看不出傷痕的悲劇角色。

編劇呂蒔媛，是金鐘獎得的比我還多的一位才女。我把故事說給她聽，三、四個月後我就收到了劇本。我以為我會收到一個從頭哭到尾的劇本，結果從第一個字笑到最後一個字。呂蒔媛極擅長用喜劇包裝一個深刻的議題。整個電影切入故事的角度，反諷又輕鬆。就是想讓觀眾不要帶著包袱，不要像一般同性戀題材的電影那樣，痛苦又掙扎，大家都陷在一個泥濘裡面。

兒子和媽媽鬥嘴，妻子和丈夫的男朋友像兩個情敵一樣劍拔弩張，這些都增加了喜劇色彩。但並不是鬧劇。其實這就是我們的日常生活。

我用非常寫實的手法來拍這個戲。我一直跟邱澤（飾演男主角阿傑）和謝盈萱（飾演女主角劉三蓮）講，不要演，不要演，不要有表情。

這是邱澤第一次拿影帝，沒想到演了個同性戀。演這個戲，對他來說是非常痛苦的一個過程。他在戲中的表現大家有目共睹，可說是脫胎換骨。

我從前其實對邱澤並不感興趣。他給我的印象，就是演慣偶像劇的高富帥，有氣質、天秤座、注重優雅。

我第一次見到邱澤的時候，他正陷於情緒低谷。那一年，他雙入圍金鐘獎，單元劇和連續劇都有提名，大家都覺得他一定會拿一個獎，卻沒有想到都落空了。他的經紀人找我們吃飯，想讓前輩們和邱澤聊一聊。

那天我們到了之後，我就看到一個「飄撇」的男子：穿一件發亮的緞面夾克，上面是電繡的龍鳳，腳上是雙夾腳拖鞋，鬍子拉碴，不修邊幅。

「飄撇」是台語，意思是風流倜儻，野野的，有點像小流氓，和我從螢幕裡認識的邱澤完全不一樣。那一天，我看到一個私下的、真實的邱澤，像一抹活生生的紅色，從我面前飄過。

我決定用邱澤當這個電影的男主角阿傑。這個角色的底色就是紅色。我熱愛這種顏色，紅色對我而言代表著坦蕩、潑辣、做自己。這也是片中人面臨的主要困境：該如何面對自己、接受自己、成為自己。

從垃圾裏救回來的金馬熱門

我之前一直做電視劇，這是我第一次做電影。當時大家都掌聲鼓勵，沒有人跟我說實話，原來做電影這麼苦。

《誰先愛上他的》拍了38天殺青，我以為整個工作就差不多了，沒想到苦日子才剛開始。後期從2017年9月剪到2018年4月，我們對外宣稱剪了4個版本，其實40個版本都不止。

第一版剪完之後，我們請專業人士來幫我們把關——李烈、葉如芬、易智言、高炳權等等。結果每個人看完出來都搖頭歎氣。大家吞吞吐吐，閃躲我們的目光：你們這個真的要拿到院線去上映嗎？恐怕會有很大的問題。

我尤其記得，邱澤看完初剪之後的表情。他努力地想要笑一笑，但是那個嘴角就是上不去。最後掙扎半天，只說了一句話：我有事先走了。

我知道他非常非常失望。因為他十分看重這個戲，用心呈現。為了這個戲四次落髮，最後幾乎剃成了一個小光頭。後來他才跟我坦白，說當時失望透了，甚至都提不起精神去面對下一個工作。

好幾個前輩建議說，你們預算還有沒有剩？如果有剩的話，哪裡哪裡要重拍，或者再追加預算。

但是我這個電影所有的投資方，都不是財團，而是我自己身邊的親朋好友。每個人200萬、200萬台幣集結起來，有的甚至是養老金拿出來。我沒有辦法跟他們說，我拍爛了，你們再拿點錢出來，讓我重拍吧。

當時只好馬不停蹄地剪第二個、第三個版本。第二次點映，我們找了20位臺灣的普通觀眾，請他們看完之後給我們500到800字的意見。

結果每個人都給我們寫了1500字以上，罵我們。如果說前輩老師們給我的意見還沒有讓我那麼痛苦，這些觀眾的意見是真的打擊到了我。

我記得那一天我坐在院子裡，一邊在手機上翻著觀眾意見，一邊抽一根煙。工作室的同事可能感覺到了我的悲傷，出來陪我坐著。我問他們，我們現在這部電影，你們願意出去跟別人推薦說，這是我們工作室的電影嗎？

那兩位同事大概沉默了兩秒鐘沒有回答，我就崩潰了。我決定賣自己的房子，把所有的投資款賠給我的親朋好友。然後把這個片子釘到冰箱裡面，或者藏到保險櫃裡面，永遠不要被大家看到，忘了這件事。

我們拍電影，到底是為了致敬它的神聖，還是想要說一個好聽的故事？我豁然開朗。把整個電影的邏輯全部推倒重來，以故事本身和演員的表演為主。那些演員表演最精彩的鏡頭，本來因為畫面構圖不夠美，已經進了垃圾桶，又全部被我揀回來。

觀眾現在看到的電影版本，有60%都是曾經進過垃圾桶的淘汰鏡頭。它們在畫面構圖上，往往都有一些技術性的瑕疵。我們後期輔以動畫效果，彌補這些瑕疵，也增添一些幽默。最後，我們很榮幸地獲得了臺北電影節五項大獎，和金馬獎的八項提名。

一代人的悲哀：形婚和同妻

我們決定要做同妻這個題材的時候，有朋友送了我一堆資料。我第一次瞭解到，原來有這麼多這樣不幸的女人。大陸的調查資料說有1600萬同妻。臺灣沒有調查統計，但是總人口對比來算的話，我相信也有非常非常多的妻子是這樣的狀態。

我有一個同性戀朋友，他和片子裡已經過世的男主人宋正遠很像：獨子，家世很好，爸爸媽媽都需要一場很重大的婚禮，都需要孫子可以抱，所以他後來就真的結婚了。結婚後具體發生什麼事我不曉得，但是他們很快地離婚，妻子拒絕以後再見面。

原來是他的一個朋友過生日，太太幫他辦了一個生日派對。結果先生在吹蠟燭的時候說，既然要許願，我決定從今天開始，我要做自己，所以我要跟大家說，我是同性戀。

所以這樣背景的人，屢見不鮮。他們曾經因為時代的保守，壓抑住自己，或者他根本不肯承認自己，做了一些會傷害別人的選擇。可是到某一個時間點上，突然決定，不再欺騙下去。

本來我覺得那位先生對太太實在太殘忍了，在那種場合。可是後來又覺得，那位先生也有其道理：他逼著太太去恨他，這樣她才不得不接受現實，不再浪費青春繼續等他，不至於像影片裡的劉三蓮一樣說，我們去看醫生，把你變成正常人。所以我覺得，有時候，對愛情殘忍一點的人，比拖泥帶水的人厚道。

我晚一輩的同性戀朋友裡面，有很多就終身不婚了。他們父母家人在知道真相以後，即使哀傷心痛，最後也還是接受了，甚至都鼓勵他們把伴侶帶回家。但是這樣的父母通常都比較年輕，我覺得年輕一代人真的有差別。

影片中，劉三蓮最後進行了報復。她去向老公情人的母親告密，揭穿了他的身份。我很理解她。你覺得自己被騙了，被一段你以為真摯得不得了的愛情騙了。你失去了丈夫的愛，甚至可能你的丈夫根本沒有愛過你，你還將失去你的兒子。你再也不相信自己值得被愛了。

她並不是一個嘮叨可笑的丑角，她所期待的只有那麼一點點，只要被愛過，就可以滿足。我自己身為女人，我一直覺得，女人在愛這件事情上比男人偉大，包容力大很多。

我們花了100分鐘講了一個故事。講完之後，我特別有一種原諒的衝動，原諒那些傷害你的人，原諒那些你討厭和痛恨的人。

你不知道為什麼要原諒。但是從那一天開始，你發現你比以前更加快樂了。放過對手，其實也是放過自己。

【本文獲「一条」授權刊出。】