【回歸20年】杜琪峯借泰片嘆香港年青影人有不足　成長單一欠視野

杜琪峯今次談的不是自己電影，要講的是一套泰國年青導演的作品，他借這套評價甚高青春片，談到香港年青導演不足，再回望過去20年香港電影業北移，「有好多嘢想去做想去講，但你知道無可能，因為如果我唔去繼續做的話，我可能幫唔到其他人，這是我面對的問題。」
聽起來身不由己，但杜Sir語帶樂觀，他着眼的是香港電影未來，「我真正享受拍電影都在香港。」他決定三年後將更多時間留給這個最愛的城市。
攝影：黃國立

「佢哋太想似以前香港導演」

泰國電影《戀愛病發》海報上，宣傳語句寫到「杜琪峯導演特別呈獻」，杜Sir更選作品做鮮浪潮開幕電影，「導演在控制劇本，年青人面對的事，如愛情事業等方面都拍得好好，但電影製作成本用好少錢，幾叻仔。」故事講一個年青Freelance Designer因出紅疹求醫，醫院巧遇美女醫生，愛情故事做包裝，實則寫大都會下，年青人為三餐營營役役的故事，要觀眾反思究竟工作為生活還是為生存。「大家都想出位，有時會覺得唔可以捨棄份工作，又唔可以睇不起、做差自己工作，是很多時下年青人遇到的問題。」

二十多歲的人，或多或少總是有點惰性，只是時代變更，工作氣氛充斥每日每分鐘，這多得WhatsApp風行，從前朝九晚五工作模式，打工仔變成廿四小時on Call，其實這類情況不止泰國發生，香港亦然，杜Sir推薦《戀》片，是想一班本地年青電影人，突破固有題材，從生活中尋找更多靈感。「年青一輩太想似以前香港導演，好多時以他們的想法，忽略了自己，我跟他們說，要堅持有獨立思想，所有教育都是令你增加個人分辨能力，不會令你曉飛，是應吸收所有事情後，拍部電影出來。」

回望過去十一屆的鮮浪潮短片題材，很多時候大家都是一窩蜂去拍，故事不是圍繞當年發生的事，就是男女關係，觀點亦不見得有多大差異，杜Sir指近年此情況終於減少，大家似乎走出框框，意識到生活不止於此。可惜論到技術，香港比起外國的年青電影人，依然次一等，「外國短片展現出來的美術攝影，很多我都沒有看過，但香港的我全都看過，電影美感上，我哋因為成長不夠豐富，人家外國長大，顏色都分好多種，幾個鏡頭表達到好多。我講完我都未必做得到，但年輕人應該想多點。」

「第一部電影好重要」

《戀愛病發》以低成本拍出清新故事大獲好評，香港近年所謂的本土電影同樣標榜小本製作，務求吸引觀眾入場支持，惜作品參差，着實叫人去想，本土、低成本、新導演是否等於免死金牌？製作成本不高就是劇本受制肘的原因？「成本限制了無辦法，因為這是經濟效益問題，我反而覺得香港觀眾不會因為你低成本便去支持，而是你套戲有幾多東西屬於香港。」

創作人嚷着作品要放內地上映，就要經過審查，扼殺創作自由，不過這種論調對杜Sir來說，只不過是為電影缺乏創意的開脫藉口。「你首先要做你想做的，要令人有想睇的慾望和值得探討，近年好多電影基於合拍無咗自己，但其實年青一代是應該有自己感受，有過去歷史，亦都有對未來的盼望，我會覺得資源雖有限，但創作世界即使只得咁多，都是可以發揮到出來。」

對年青電影人最好的勉勵，就是道出現實，杜Sir指作品不夠好，投資者他日不會向你投下信心一票「所以第一部電影好重要，唔好諗住試，第一部要成功，第二部，第三部都要，咁就奠定你地位，你斷一斷都有問題，唔斷得！一有機遇，你要擁抱佢，無遲啲，今天做唔好，明天就唔會好。」今屆金像獎，新晉導演大放異彩，讓大家對未來香港影壇重拾希望，杜Sir欣賞《一念無明》、《點 ‧ 五步》的成功，新影人用完整深刻故事，展現拍電影的熱誠。「我希望呢班新導演係咁樣行，從這樣出發，再慢慢引申其他製作，唔係一嚟就拍《葉問》，葉偉信都要經歷許多才有今日成績。」

「我希望拍快樂的電影」

過去20年，大導演紛紛湧上內地，杜Sir承認上面確是很多觀眾和資金，內地開放讓他有機會參與，只是必需跟住規則參加。「電影係睇到我想做啲咩出嚟，如果去到好龐大製作，我諗嘅一定做唔到，我自己諗你不如話畀我聽，你畀我幾多自由，我去做我自己的工作。」杜Sir北上後的合拍片，《毒戰》、兩集《單身男女》、《盲探》、《華麗上班族》、《三人行》等，整體票房未算標青，但北上發展確令銀河製作更上一層樓，覆蓋更多觀眾，然而杜Sir指他拍電影的心態一直無變。「我希望拍快樂的電影，不需要太多資源，我係想去做想去講，但當然你知道無可能，因為如果我唔去繼續做的話，我可能幫唔到其他人，呢個係我面對的問題。」

聽起來有點無奈，杜Sir卻語帶樂觀，他着眼是香港電影界的未來。自銀河映像上年踏入20年，杜Sir角色有變，由過往衝鋒陷陣保持產量，現選擇退居幕後擔當推手，舉辦鮮浪潮、任《樹大招風》掌舵人、培養人才等，所謂的幫其他人，正正是這個城市的電影人。「我總會有日撤退，做返自己想做的東西，我會65歲後參與少啲，做返自己想做的事，尤其香港電影，我會鍾意喺香港拍電影。」距離65歲還有三年時間，杜Sir已經構思好未來想拍的故事。「腦入面有好多嘢想拍，好多題材我係想再做一次，唔係我拍嘅戲，係一啲我錯失咗的想法，藉住往後日子，自己唔好咁多制肘，唔需要有咁多包伏去拍電影。」其中一個是聞說已久的《八部半》，杜Sir跟七位導演拍攝以香港為題的短片，向菲林電影作出致敬。

立於本土，傳承本土電影人，杜琪峯三個字，跟電影、港產片緊緊扣連。「我真正享受嘅係喺香港拍電影，我覺得香港畀好多靈感我。」看着電影人紛紛北上尋求空間，留低的都渴望有人帶領衝破困局，也許杜Sir這一句話多少都治癒到香港人。

後記：杜Sir 片單

「我一年入戲院睇唔到三部戲。」杜Sir今次點名推薦泰國片，令人好奇他平日看甚麽電影，以為他會吐出兩三套片名，但第一套講起的是一部劇集。「簡單人性嘅我鍾意，我最近追看《Fargo》，很簡單，劇本以考驗人性去寫。」杜Sir自言不愛CG大製作，除了一套李安的《少年Pi的奇幻漂流》︰「我其實唔鍾意加工嘅嘢，而是真的要靠人去演，靠攝影師，和美術指導，仲係比較舊式的方法，我知道將來不會有，一切過去的都會過去，但我還在那個時代，對那個時代有情懷和投入感。」距離世界上第一部電影誕生已經超過一百年，經歷黑白、彩色、菲林、數碼，但即使技術怎變，影人的情懷和投入感，始終最令觀眾着迷。