【回歸20年】嘆電影劇本不被尊重 黃進：做好前期準備是唯一出路
1988年出世的黃進，二十年前只是個八歲小朋友，二十年後他是個連奪金馬獎、金像獎最佳新導演的新星。「金馬獎後到宣傳《一念無明》，覺得自己有點迷惘，似宣傳大使多過創作人。」
餘熱過後，黃進比從前輕鬆不少，不再談自己大作，他講起文本，談起他喜愛的電影，講起對未來、對電影界的盼望。「我坦白講，我哋越嚟越無力。」一個備受行內、觀眾肯定的新晉導演，如此說道。
也許跟大家期望不同，黃進並非自少就受港產片薰陶，黃進指父母都不是特別愛看電影，家中的影碟櫃只得數隻VCD，有關電影的兒時回憶，是父母不准他看三級片《籠民》，不是甚麽色情鏡頭，只因這套由張之亮執導，揭示社會低下階層住屋問題的電影，充斥粗言穢語，後來基於反叛心態，及鍾情黃家駒的原因，黃進悄悄地看過電影，他直言《籠民》是《一念無明》最大的啟蒙作品之一。「電影講到點樣將寫實民生議題，同戲劇融合，原來戲劇就在生活當中，你唔覺得套戲係個硬議題，你會理解咗生活好多。」《籠民》奪得金像獎最佳電影，偏偏廿多年後，影迷才有幸見到《一念無明》，這類小眾題材，大家都明白賺不了錢。
學院派電影人湧現
過去20年，香港電影經歷翻版光碟、亞洲金融風暴、SARS後，整個工業都因為資金、成本問題，電影工業北移，近20年最常見港產片，依然是動作片、雙雄片，但近年情況有變，本土議題電影旗幟高舉，這或許跟學院派導演湧現有關。黃進與《樹大招風》三位今屆金像獎最佳導演，都是在院校修讀電影或傳理系，而香港影圈過往的工作人員，主要是紅褲仔出身，黃進指兩者最大分別是對現場的執行經驗。「警匪片動作戲對執行技術有好高要求。面對武打、大場面、或者較為複雜的調度，經驗就好緊要。如果來自學院的人之後花在現場的時間不足夠，例如我自己，執行能力一定比不上在現場打滾多年的前輩，必須勤加學習。」
劇本是電影一戲之本
學院派的導演，予人感覺總是文質彬彬，重視作品的劇本、意識。黃進直言，讀書時師承譚家明的他，自己對文本最執着，2011年畢業後，他一直有為其他導演寫劇本，他感到電影行業還不夠重視創意，文字在這個城市根本「唔值錢」。「一個地方對寫作的人尊重，就會有相應質素的文本、劇本、戲劇，你不去尊重、支持、供應寫作的人去生活呢，他們不能給你好的東西。」
韓國電影近年急起直追，甚至超越華語電影，黃進欣賞對方在技術進步同時，依然堅持做好文本。港產片過往的「飛紙仔」文化，黃進指他們新一代很難追到當年大師們的水平。「過往香港的電影，他們都能夠好短時間完成，以天才式智慧去拍電影，銀河映像電影，我們這一代人模仿不到，有時會想，以往這麼特別的拍電影方法，可能只發生於那個年代的大師身上。」力有不逮，惟有將勤補拙，黃進指香港電影應要回歸「劇本是一戲之本」的道路。「若果無心機、時間、尊重畀文本，香港電影都唔會好，未來未知其他導演走向係點，但我自知唔係天才，就應該花更多時間畀故事、做更好的前期準備，這是我們的唯一出路，去面對新的挑戰。」
越來越無力
時間回到1997年7月1 日，黃進自問對那晚會展發生的事，印象模糊，交接儀式對他來說似一場「星光熠熠耀保良」的大騷，畢竟當時只是一個小五學生，政權移交不會太大影響他的生活，他坦言回歸20年，正是他變得懂事，自我建立的20年，黃進回望，很多事情現在才理解明白，更發現自己比起孩提時期，對未來的生活嚮往少了許多。「我坦白講，我們越來越無力，好似越來越唔自主，以前細個多點想像，將來會係點，越來越大，越來越不能夠掌握自己命運。」黃進入行六年，香港正值經歷雨傘運動，社會上爭議不斷的時期，一個對生活、社會如此敏感的電影人，自有感受。
黃進憶起兒時家中僅有的幾隻VCD，其中一隻是游達志執導，杜琪峯監製的《暗花》。電影於香港回歸一年後上映，戲中的劉青雲和梁朝偉鬥生鬥死，惜最後都敵不過老謀深算的Final Boss洪先生，典型銀河映像作品的宿命論，戲中充滿着不由自主氣氛，多少呼應着19年後的社會。「我們好似在巨輪下，在夾縫下生活，在夾縫下想像將來，但都躲不過這個城市被規劃下的東西，我們想堅持相信的東西，但都敵不過背後的巨輪，就似戲中那位只得幾次出場的洪先生。」說起來亦如戲中劉青雲於監倉內玩着乒乓波一樣身不由己，對身處的地方未來不多嚮往，只能回嚮當下時刻。不只黃進，身處大都市下的年輕人，有些自覺連夾縫也找不到。
後記：合拍片
跟隨榮譽而來，黃進擁有不少機會，當然包括來自內地。經歷《一念無明》後，他希望自己未來的製作有更好資源、配套，和合理酬勞給他的團隊「我唔抗拒去做合拍片，但我好強調我唔會為合拍片而拍合拍片。」整個專訪，黃進多次強調尊重文本，尊重創作人，其實去哪裡拍戲都一樣。「但若為了資源，令劇本失去原本樣貌，咁就本末倒置，而又確實見過不少例子，要諗清楚邊個serve邊個，應該資源配套去serve劇本。」今年28歲，獲得金馬獎及金像獎最佳新導演的黃進，警醒着自己。