【M+「曖昧」展是否好展覽之二】如何平衡藝術和流行文化？
西九文化區M+展亭「曖昧：香港流行文化中的性別演繹」展覽，展期剩下一星期。直至上星期底，兩個月的展覽吸引一萬二千多名觀眾入場，相比M+展亭以往兩個展覽分別有約一萬人入場，今次展覽入場人數最多，而參觀者多為中學生和七十後、八十後。雖然展題較親民貼地，講述八九十年代本地流行文化中的性別演繹，卻也有批評的聲音。
藝評人阿三（陳世樂）曾在四月舉辦「一齊睇，就有計」民間活動，帶領大眾一起參觀展覽，他與觀眾傾談後提出多個疑問。記者於是拿着這些問題，訪問M+香港視覺文化助理策展人周麗珊。
（注：以下對話並非同場進行）
三：藝評人阿三；
周：M+香港視覺文化助理策展人周麗珊
無獨到觀點、策展方向不清晰？
三：我很慶幸M+將陪伴我們成長的展品都拿出來，讓我們緬懷過去，但展品放置方式及展品間的關係並不清淅。以單件展品為例，羽毛衫到底是陳百祥穿的還是羅文穿，這是兩回事。陳百祥穿羽毛衫會是怪誕、核突，羅文穿的話是妖、是「Camp」，兩者解讀完全不同。為何展覽只展示一件服飾，衣服是中性的，沒有導向性，策展人是否該用文字、影片去展現？因為身體的演繹、明星的文本與物品的關係是互相緊扣的。
我覺得影片較為合適，因為羅文舞動感覺很重要，聲線很重要。M+只以典型博物館文字去表達，面面俱圓，沒有獨到的觀點，而且很多展品都是借回來的，M+沒有版權，那麼能否借合適主題的展品來講故事？
周：我很同意阿三的看法，如果有片，當然是最好，但因為版權拿不到影片。我們曾拿取三套服飾的影片，何韻詩的演場會片段在開幕前剛拿到，卻拿不到羅文的影片，我們問過港台、唱片公司，因為版權問題，最終拿不到。我們在能力範圍以內盡力講好故事，但舉辦展覽受好多限制。例如，香港的音樂錄像版權沒有清晰的界定，我們前期想用MV，最後一條影片也拿不到，要借取MV必須知道誰人是拍攝者、填詞人、作曲家等。我們問過六、七間公司拿取一條影片的版權，商業機構為保障創作人的利益，一條MV影片，以兩個月的展期去計，費用達六位數字。我們沒有可能用公眾金錢去付。
我們曾向文化博物館借服飾，大家都是公營文化機構，都會明白處境，他們願意找劇照給我們。但流行文化的人始於不熟悉M+，M+屬於視覺藝術的界別。因此今次展覽是個好開始，讓我們與娛樂工業的人打交道。策展顧問及填詞人周耀輝為了完成受委託的作品，想找幾位流行音流創作人錄取他們呼吸的聲音。他找了不同唱片公司幫手，他們第一句便問：M+究竟是什麼？因此，今次展覽讓我們建立關係，大家尊重彼此在做的事，找尋日後的合作空間，這是需要時間的。
兩本不同氣質的雜誌如何對話？
三：在雜誌封套方面，《100毛》以嘲諷手法去表達主題，《號外》表達精英文化，兩者放在一起，好古怪，兩者距離太遠了。為何將兩本美學完全不同的雜誌放在同一幅牆？展覽沒有寫清楚《100毛》用嘲諷手法呈現性別，連王祖男扮李偲嫣都叫雌雄同體，這是否有問題呢？
周：我們看重的是視覺文化，當然文本也很重要的。《號外》今年四十周年，無人會質疑他們經常提及流行文化，最具代表性。我們策展時想，《號外》刻意處理性別議題，有沒有近代一點的雜誌也在處理類近議題？《100毛》不是刻意處理性別議題，從封面可見，它正處理社會對性別的態度。例如，《100毛》請了很多人易服，男扮女、女扮男，透過易服去表達嘲諷，你會看見社會的氣候，明白為何這是搞笑的事。
如果覺得兩者不合適放在一起，才是太有框架。為何會覺得《100毛》是邊緣文化呢？《號外》才是邊緣文化，難聽一點講，《號外》的銷量差過《100毛》。我們討論流行文化，是大眾經常看到的事物，所以為何《100毛》不值得去討論？《號外》有既定的美學特質，小眾會去看；大眾看《100毛》時，會否是鞏固性別定型的一方？社會氣候是否在兩邊極端的事，一方很開明，一方很保守？於是我們希望以兩本雜誌引起對話。
如何平衡藝術和流行文化？
三：最後幾件藝術品令觀眾抓破頭皮，在流行文化的演繹下，他們想講什麼？石家豪用建築物去講性別，其實建築物本身已經是一座座陽具，不關性別的事，他早期繪畫的SM、色情的工筆畫會較貼切；何倩彤《吾友烏有》好隱晦迂迴，與流行文化的性別演繹沒有關係；黃漢明《四個馬拉故事》講馬來西亞的政治審查問題，他重新扮演被審查的角色，觀眾不明白這場景，覺得作品很有距離。
最後觀眾究竟看藝術作品開心點，還是明星展品呢？展覽的宣傳都以電影劇照為主，其實藝術作品需不需要放在展場？這個展場不大，藝術作品的放置方式很混亂。
周：我們想從館藏中延伸討論，流行文化如何在內容創作和手法上影響藝術創作。我們曾與石家豪傾談，他也覺得自己的作品很曖昧，作品展示出物件亦能被性別化，反映出他何以將性的符號放在建築物上，相比他前期繪畫梅艷芳的作品，更為貼切。黃漢明的作品好直接，他自己扮演男女角色，訴說的是演員在扮演角色時，要超越性別限制。由於他不是香港觀眾熟悉的人物，所以我們多加註腳解釋他的背景、創作意圖和語境。何倩彤的作品較複雜，她的創作意念是來自香港電影，對電影有所反思，她受很多男性主導的電影所影響，作為女藝術家，她有什麼意見呢？有觀眾不明白我們為何選擇件作品，我們下次會多加說明。
我們正在建立館藏，而這些館藏如何與流行文化對話？我們嘗試去延伸討論，我們的確可以多寫文字，以解釋藝術品的選取原因。我不認同「觀眾只是想來看明星」的說法，因為他們不進來，連思考的空間都沒有。在這個空間中，我們將這些物件放在一起，讓他們思考，這是觀眾發展的第一步。這個地方較偏遠，我們要先吸引他們來，才可以教導他們。
我經常觀察中學生，他們並不認識這些明星，只知道何韻詩是誰。他們覺得原來何韻詩受這班老明星所影響，這麼多人曾做性別演繹，那麼流行文化下性別演繹將有怎樣發展呢？淺白一點說，原來不只何韻詩做女人解放的模式，之後會否有更多人做？
阿三profile
藝術家及寫作人，遊走於藝術創作、文學書寫、教育、評論及性別研究場域，大專兼任講師及Art Appraisal Club創會成員。香港中文大學藝術系畢業，後修畢藝術碩士（創作）及性別研究文學碩士課程。近年展覽包括「在詩的港口」、「在何地」、「文學刺青．墨成肉身」、「在寨城公園前散步」、「現」、及「相逢恨晚」等，著有展覽小書《單程票》（2007）、《與記憶不符的將來》（2008）及《書寫繪畫》（2016）。
周麗珊profile
現為M+香港視覺文化助理策展人，曾聯合策展「M+進行: 探索霓虹」（2014）和「M+進行:流動的影像」。加入M+前曾擔任香港藝術發展局項目主任和香港藝術館博物館見習員，並籌辦各項展覽及項目，當中包括「墨韻國風— 潘天壽藝術回顧展」（2011）、「有情世界— 豐子愷的藝術」（2012）、「身是客—香港在利物浦雙年展2012」和「深圳．香港創意藝術雙周」（2012）。周麗珊於香港大學取得文學士（雙主修藝術史和比較文學），並於香港浸會大學取得香港浸會大學視覺藝術碩士（藝術行政）學位。