【有一種設計叫換Logo】幕後玩家Peter Saville 音樂與時尚通吃
大師常言道：設計師，只是職衍；作品，才是說話。無錯，設計師只是一份職業，但是成為受尊敬的人，他或是他的設計讓人看來自然就是一份藏不住的智慧與才華，Peter Saville是其一，而他以手到拿來、即取即用作設計的手法，更造就他一輩子的風采。
作為傳奇音樂廠牌Factory的御用唱片封套設計師，Peter Saville除了跟Joy Division、New Order、Section 25等合作無間外，多年來他還替OMD、Suede、Pulp、Gay Dad等創造出經典設計；熟悉他的人，視他為平面設計師，甚至比喻他為搖滾明星，而不熟悉他的人，也總會看過他的作品。
坦白說，獨立去看Peter的作品，在視覺上未必是最好，但在摻雜於時尚、流行文化之間，魅力卻大增。
愛「抄」、懂「抄」 源自一本書
Peter過往在接受媒體訪問時，曾大方提及改寫他一生的啟蒙書本是在圖書館偷來的書——1969年由Herbert Spencer 編著的《Pioneers of Modern Typography》。他極度青睞Herbert Bayer和Jan Tschichold的平面設計，而Jan更是令他嫉妒。Jan的作品，不論是早期走現代風格的，即耀眼的無襯綫字體配合看似隨意卻是有着用色、鋪排規律的版面，還是後期回歸古典風格，採用對稱的版式和有襯線字體的，都有一份冷靜與優雅的氛圍。
風格不是Peter的喜愛Jan的主要原因，反而Jan無論以什麼形式的時代風格，作品總是靜而有力，有着直搗人心的內涵。而且那些設計更與當時Peter眼前滿是相對粗糙、混亂的Punk風格作品大相徑庭。Peter從中悟出視覺傳遞與時尚、藝術、文化相輔相成，參照主義（Referrencialism）和拿來主意（Appropriation）成為他多年創作的切入手法。
「我們這一代人，只可以在已發生事物的語境中看事情。我們已經被後現代（Post-Modern）的感覺、方式嚴重制約，又或許只是因為信仰的喪失，以至於我們只能以參照的方式理解所有事物。一切都似曾相識，一切都被放在語境當中，以回顧的方式被定義。如果你說『它看起來不像你見過的任何東西』，我們就會有點失落。我們現在的文化相當依賴於熟悉感，這就是我的作品吸引人的原因。」
拿來主義（Appropriation）的創作
參與創立音樂廠牌Factory打開Peter設計之路，首樣工作是設計音樂會海報。他從學校門上「偷」來一個噪音警告符號標誌，用上警告標誌符黃、黑兩色和無襯線字體，將演出資訊排得井然有序，仿傚Jan Tschichold提倡的現代風格，成就了經典的FAC 1海報。
至於Joy Division首張專集《Unknown Pleasures》的唱片封套，是Peter另一驚世經典。這從天文書籍 《Cambridge Encyclopedia of Astronomy》CP1919的一百多次連續脈衝波形，自1979年就不斷被人討論，至今仍然是話題，成為時尚圈、企業不斷借用、翻炒的「時尚符號」，Raf Simons是其一，他的2003年秋冬系列Closer，用上大量Peter設計的唱片封面為設計素材。去年，有人將一批二手Closer系列的Parka放上在Grailed網站放售，其中一件以7,000美金價錢賣出，可見有價有市。
Peter偶像Jan Tschichold也不是非無襯線字體的死忠，最後也從現代風解放。Peter的解讀是當在一窩風的情形作一些反常時，會帶來效果。他設計Joy Division的《Closer》唱片封套轉用有襯線字體，並配上Bernard Pierre Wolff的一張沈鬱悲傷的相片，想不到Joy Division主音歌手Ian Curtis在唱片發行前自殺身亡，唱片設計讓人聯想到死人的「紀念」，像預示Ian的死亡。
Peter從不在乎設計師的名衍，更三番四次強調「設計是為他人而做」。早在7、80年代，Peter已深諳跨界之道，山本耀司8、90年代的時裝目錄都是有Peter的參與才成事。除了早前Raf Simons將Calvin Klein變CALVIN KLEIN外，過去Givenchy和Mandarin Duc的logo也有他的參與。Pete是美術指導也是平面設計師，不過把他形容為時尚幕後玩家，同樣貼切。