【創意國畫】手遊啟發鄭哈雷　國畫畫出「植物大戰喪屍」

古人遊山玩水，隨筆直抒，創作靈感離不開大山大水或鳥語花蟲等自然風光。然而現代人不再活在山水之中，當景色不再，畫作還能依舊嗎？90後藝術家陳鈞樂在自己的工筆畫裏加入了泳池救生台、漫畫式的怪異人像等等現代元素；80後藝術家熊輝則放棄毛筆，轉以墨水筆，在濕透的宣紙上作畫；還有卓家慧以工筆細緻繪畫的奇幻故事，以及鄭哈雷從手機遊戲中得到的靈感。有人從傳統出發，有人衝出傳統，不少香港年輕藝術家正從不同方向推陳出新，為傳統水墨掃上新一層時代意義。
攝影：陳嘉元、龔嘉盛、黄寶瑩、部分圖片由受訪者提供

遠看鄭哈雷（Halley）的畫作，暗淡的「國畫」讓人聯想起殘破的絹布，走近一點觀看畫面，上面畫了各式奇怪人物，有Michael Jackson、喪屍、印度人、墳墓、狗隻等等，互不相關的角色一一散落在塗有壓克力的木板上，如同一幅「現代版的清明上河圖」。「這幅畫的構圖我參照了Plants VS Zomie（植物大戰喪屍）的手機遊戲。我的畫面夾雜了日常的物件，我沒有固定的題材，只要影響生命的事都會放入去畫中。」深水埗長大的鄭哈雷覺得「深水埗是個奇妙的地方」，能遇到不同階層、種族的人，以至林林總總的物品，「看似雜亂又自然共存」的視覺經驗激發他的創作靈感。

Halley為「遊戲國畫」改了個有趣的名稱，題目為《泰國植物大戰麥可—地獄火道》，表現超現實的體會。除了在生活中獲得靈感外，有九年學國畫經驗的Halley亦從傳統國畫中獲得形式上的啟發。「我很喜歡五代北宋的國畫，戰亂令很多畫作變得殘破，我刻意在木板上塗上不同筆觸，是要模仿殘破感覺。而當時文人的價值觀受動搖，他們將這種失意感覺投射到山水畫中，畫作富有超現實的的感覺。」他特別欣賞北宋畫家范寬和郭熙。

以國畫為養分　原子筆畫小人物

雖然Halley在創作形式上參考北宋國畫，但他沒有運用傳統的毛筆去創作，反而，他選擇隨手可得的媒介——原子筆、鉛筆、炭筆、油性科學毛筆、木顏色、壓克力，他利用現代物料去繪製生活題材，而形式上模仿傳統國畫。「我只在國畫中吸收養分，用養分做創作。我不覺得自己是在『水墨』這個系統內的人。因為這系統有太多的包袱，我並不需要揹着這包袱做創作。」傳統國畫間有一套嚴謹的法則，如畫面重視和諧和完整性、以留白呈現負空間感，這些法則規限創作的可能性。而Halley透過運用不同的筆，靈活方便地去製作各種視覺效果，用各種線條的粗幼、顏料的厚薄營造出神情誇張的小人物。

創作為了啟發觀眾　不想依從傳統

外界曾將Halley稱為水墨或國畫畫家，但Halley認為水墨、國畫畫家需要用傳統的水墨形式創作，要按其法則，才算為水墨藝術家。因此，他從不認為自己是個水墨藝術家。「徐冰曾評價新水墨藝術家，如果創作有其當代性，即依靠國際、西方的面向，創作的意念是新穎，便會有其幼稚、不成熟的地方。相比中國數千年的傳統藝術形式，任何藝術形式都會變得不成熟。我認同他的看法。」Halley認為創作讓他將新事物帶給觀眾，他寧願選擇有其幼稚、幽默的創作手法，也不依隨傳統，於是他在畫面投放有趣的生活元素，如打機公仔、中大新亞書院的景物、泰國旅行時的經歷等等，他將「零碎的東西」一一置於貌似國畫的背景之中，希望觀眾在紛雜的畫面中有所啟發。

有人指Halley離經叛道，不再繪畫正統的國畫。他覺得不同藝術家在做不同的創作，又質問：「為什麼要繼續用傳統國畫方式畫中國畫？古時的人去畫國畫，是有某個時代背景的含義，但今時今日依然畫同樣的中國畫，又有什麼意思呢？做藝術是想啟蒙別人（enlightenment），去回應現在你我身處的空間，而不合時代的東西自然被人淘汰，所以不用刻意保育這種形式。」

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