【當代水墨】藝術市場的「流星」還是「新貴」？
不像崔如琢的「天價」傳統中國書畫，也沒有曾繁志動輒上億的油畫。當代水墨是亞洲當代藝術的新項目，而且定義成疑，因此整體價格一直不高。不過，從2012年開始，當代水墨突然受到畫廊、拍賣行和藏家的關注，成為了藝術市場上一支突起的異軍。近年在拍賣市場上亦多次出現成交價遠超估價的情況，名家作品更拍出過千萬港元。對拍賣行與畫廊來說，當代水墨還可以走到哪裏？
攝影：龔慧、部分相片由受訪者提供
有見於內地市場的火熱，香港蘇富比拍賣行與香港佳士得分別於2013、2014年開始舉辦「當代水墨」的專場。今年香港蘇富比春秋兩拍的總成交額達到7,355萬元，成交率超過80%。自2013年秋拍總成交額2,500萬元以來，有穩步上揚的趨向，其中今年最高成交價的作品是劉丹的《罌粟花》，這位出生於南京的著名水墨藝術家亦刷新了自己的作品紀錄：692萬，高出估價約兩倍。
乍現市場即超額完成
香港佳士得拍賣行在2014年秋季首次設立當代水墨專場，就取得約6,000萬成交額的成績，成交價亦接近80%，當中台灣著名水墨畫大師劉國松的作品《香江歲月》水墨長卷以1,684萬成交，遠超估價的600萬，亦是在香港成交價最高的當代水墨藝術作品。內地新進水墨藝術家邱志傑《給邱家瓦的卅封信》同年也以664萬元成交，是估價的三倍。2013與2014年，兩大拍賣行幾乎都出現成交價與估價差距幾倍的情況——證明當代水墨在香港的藝術市場裏被「發現了」。
專家拆解：具多面性 海歸藝術家吃香
佳士得亞洲區的中國書畫部專家石嘉雯形容，在2013至2014年，當代水墨成績令大家都非常「意想不到」。她指拍出高價的這批當代水墨藝術家：「像劉國松、李華弌，都有在外國生活的經歷，受到西方藝術影響，本身也有自己的國際市場。」她形容這批海歸藝術家的作品能與西方藝術對話，當水墨專場出現時，他們的作品也受到更大關注。
香港蘇富比當代水墨部主管唐凱琳透露，他們的收藏家不止是亞洲人，也有來自歐美等地。「水墨不僅是局限於中國水墨，國外的藝術家包括日本藝術家所創作的水墨作品，都是水墨。」她亦認為水墨藝術不限於紙本作品，裝置或攝影，甚至視頻等新媒體都能以水墨呈現。「水墨媒介有無限可能性，也有傳統的美學基礎，是沒有邊界的藝術模式。」邱志傑的《重複．書寫一千遍蘭亭序》是比較好的體現，作品以傳統水墨摹寫，以影像記錄不斷重複摹寫的過程，見證字變成墨迹，最終變成「全黑」。
藝博創辦人：會細水長流地發展
去年首次舉辦第一個以「水墨」為主題的水墨藝博，總監及創辦人許劍龍（Calvin）形容為「冒險」但「平地一聲雷」。短短三日展期，就有過萬人次入場，談到近年的「當代水墨熱」，許劍龍倒形容，他希望水墨會「細水長流」地發展。
儘管去年的銷售數字以及入場人次都遠超預期，但Calvin強調，舉辦水墨藝博除了認為商業上有其潛力外，亦是一種文化抱負。「算是小小的文化抱負吧，藝術品始終是文化的一部分，要從整體文化觀念去看，做藝術品生意不能像一般商品去做。」近年亞洲當代藝術受到重視，市場發展非常「熱」，衍生了很多博覽會，Calvin當時想，如果要做一個亞洲的藝術博覽會，應該以什麼為題才適合中華地區？「最後選了水墨，首先是自己喜歡；水墨一直是東方的藝術語言，有上千年歷史，水墨精神其實一直在生活裏展現，不過我們並未發覺。」然而Calvin說傳統水墨不適合這個平台，由一開始他就定位得很清楚。
水墨有其本身的美學傳統，當代水墨則是傳統上的延伸與新探索，Calvin認為舉辦藝博不是為了懷舊，反而希望看到更多新作品在市場上被發現。「當代水墨的開放性夠大，以水墨為體材可以發揮許多創造力；除了可以做裝置、攝影等，也可以用新的物料像咖啡去做。」Calvin笑言也有入場者以為藝博只可以看到「卷軸」，因此當看到這麼「contemporary」的作品時非常吃驚。除了交易，Calvin更看重交流與對話，博覽會設有水墨講座加強入場者對水墨的認知，也希望開啟大眾對水墨的其他想像。
其實土壤豐富
據Calvin表示，水墨藏家其實一直存在，只不過在當代藝術市場那麼「熱」的情況下，早前難免認為會被邊緣化。「一開始時，很多人會覺得以小眾的藝術品來做博覽會實在太冒險。我卻認為水墨只是之前在市場上的聲音較靜，但也不是不存在。」反而水墨藝術在大中華區的資源一直比較豐富，在生意角度上也有潛質。「而且重要的是，這是一個新的選擇，也受到年輕收藏家的歡迎。」
去年便有一半參與的畫廊都是香港畫廊，本地藝術家的作品亦沒有被忽視，如去年就有朱興華的作品展。「其實本地水墨藝術家的作品反應都不錯，因為大部分收藏家來自香港，對本地藝術家會有認知感。」儘管沒有像當年內地的水墨市場那樣「火爆」，香港的水墨還是擁有自己的空間。
大熱過後的隱憂
縱使近年當代水墨在市場上得到大力追捧，但未來還是有其隱憂；比如說學術理論一直沒有清晰界定何為「當代水墨」或「新水墨」，定位不確定，藏家與市場的價格浮動也會變大，容易造成藝術品價值的「膨脹」。在內地某些市場，不少當代水墨作品甚至價格暴跌、流拍，或出現估價過高的問題。「的確許多人會想，連水墨都有藝博，市場前景一定會更好。」談到「水墨熱」與「水墨時代的到來」，Calvin顯得冷靜：「重要的是去思考怎樣健康持續地發展，投資藝術品要看長遠發展，即使稍為回落，亦不代表水墨藝術的發展會停滯。」他認為灌溉與推廣水墨藝術家非常重要，除了名家，也要培養自己的水墨文化。
乘着去年不俗的反應，今年水墨藝博的聲勢更大，有多達50家畫廊參與。Calvin說去年就像是一本空白畫圖，今年則添上了顏色。「水墨的熱，會一直增長，未必只是以『拍賣』來衡量，會愈來愈受關注、愈來愈多人收藏，因為它符合華人圈的生活形態。」
當代亞洲藝術面臨油畫「崩盤」的情況下，水墨市場作為另一塊資源豐富的板塊，價值在藝術市場急速上升，也與當代水墨投資門檻低以及創作者也大多健在有關。在這變幻莫測的藝術市場裏，當代水墨可能是「流星」，也可能是「新貴」。
你想看更多精彩的深度文章嗎？請購買今期《香港01》周報，或點擊此處：成為我們的訂戶。