朱金石的厚繪畫　色即是物、畫即是雕塑

朱金石從80年代初開始抽象畫的創作，是「星星畫會」的其中一員，1986年移居柏林後轉入行為、裝置、觀念藝術等。「在八十年代末，我認為只有放棄繪畫才能獲得藝術的本質，這使我對所有繪畫之外的藝術產生了興趣，並開始了裝置藝術的創作。但是到了2000年，我的藝術看法又產生了很大的變化，試圖從根本上破解馬塞爾·杜尚之謎。」2000年後，朱金石以「反繪畫」的姿態重新繪畫，如他的「厚繪畫」，用厚油彩塗出層層色塊，具有雕塑般的立體感，繪畫所用的「顏料」轉化為為裝置的「物料」，重新定義了繪畫這種媒介。這次展覽展出的十六件作品，皆是黑色、黑白色和白色的抽象「厚繪畫」作品，其中《色即是物》可謂表達了他對顏料和物料的看法。

在作品《黑瓦寺》中，朱金石將黑色顏料層層重疊按壓在畫布上，顏料形狀呈波浪形。觀者能從作品題目中得到線索，他將油彩塑造成寺廟磚瓦的佈置。靈感源於朱金石早年居住在北京，創作時經常聽到寺廟鐘聲。

在創作裝置作品時，朱金石也以「反裝置」的方式，將繪畫的概念或元素運用於裝置中，如其作品《無題》，就是一個巨幅的空白畫布，但因為畫布的高超出了牆高，必須以傾斜的方式放置，從而達到「讓空間的高度與繪畫作品的高度形成對抗」。他曾在訪問中說過：「所謂的『反』就是『要』。『反藝術』並不是真的反藝術，實際是在尋找藝術，『反繪畫』也是如此，是在尋找一種繪畫，一種更新的可能性。」

朱金石多從生活經驗或詩句中獲得靈感，如作品《飛鳥相與還》出自於陶淵明的田園詩《飲酒》。這幅作品的黑色厚顏料像飛翔的鳥，鳥兒好像隨時躍出畫布外，留白的空間讓人想到陶淵明所描述的夕山薄霧：：「采菊東籬下， 悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。」

他曾說：「詩歌對我的影響很大，尤其是北島這一代詩人的詩歌，我總希望能從古典詩歌的情結中出來，體會更多的現代詩歌。」他創作於2012年的作品《中風的季節》，即是向北島及那一代中國詩人致敬的作品，據說是朱金石突聞北島中風的消息後有感而發。北島比朱金石年長，但兩人都深受中國80年代的文化氛圍影響。北島流亡德國期間，朱金石與他在柏林結識並成為朋友。

藝術家Profile

朱金石，1954年生於北京，80年代初開始抽象繪畫創作，86年移居柏林後轉入行為、裝置、觀念藝術等，是中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者，2010年後回到北京生活和工作。曾多次參加國內外的重要展覽，作品獲眾多國際公共機構及私人收藏，包括三藩市亞洲藝術博物館、布魯克林美術館、韓國釜山市立美術館、廣東美術館、溫哥華美術館等。