從廣彩到港彩　中西混融的香港風格

知新再溫故，早至明清兩朝代，香港已有陶瓷出產，並外銷東南亞和歐美。香港與陶瓷淵源甚深，從大埔的碗窰遺址，可推斷幾百年前已出產青花瓷。不過最具代表性的本地陶瓷始終是廣彩。雖然講求顏色和畫面豐富的廣彩，未必符合奉行簡約的現代人口味，然而廣彩中西合璧的特質和獨有的技法，因緣際會地於香港發揚光大，誇張的程度甚至有人以香港的「港」代替廣州的「廣」，稱之為「港彩」。廣彩在香港的發展，扣連到世界歷史，同時反映出不同年代香港人的特質。
攝影：黃寶瑩、部分圖片由受訪者提供

講廣彩歷史，經常提到1685年。1684年清政府解除海禁，對外開放交通，1685年正式於廣東設立粵海關。十八世紀，歐洲商人開始來中國做生意，中國商人因應外國人需要而大量供應出產，但兩者品味不一，本地人喜歡青花瓷器，外國人喜歡花俏、大紅大綠，廣彩應運而生，至今三百多年歷史。

廣彩起源於廣州，卻由香港將之發揚光大。二次大戰、國共內戰、文化大革命等一波一波的戰爭和政局動盪，令不少廣東人走難到港，同時帶來專業技術，為廣彩業建立基礎。1950年代韓戰期間，聯合國宣布禁運內地產品，加上1960、70年代內地政局動盪，無法為經濟蓬勃的歐美國家提供工藝品，變相造就「香港製造」，其時香港有數十間大大小小的彩瓷廠，養活過千人。由何鴻毅家族基金贊助的香港陶瓷研究會，其顧問丁新豹博士指，1956年戰後內地恢復彩瓷生產，竟由香港和澳門人帶着這手藝回流「建設新中國」，可見當時香港的技術已青出於藍。

瓷器上的中西會萃

傳統廣彩，着重畫面豐富，主要採用紅、黃、藍、綠、黑、金六色，喜歡堆金積玉，金色的線，配厚重翠綠的綠葉、花卉，構圖上常開「斗方」，即把畫面切成一個個方形空間，再在上面繪畫不同的圖案和人物故事，拼湊在一起活像個萬花筒，畫面極其豐富、絢麗。當中最具代表性的圖案要數玫瑰花頭，或外國人口中的Canton rose，畫師不用以黑線起稿，直接用紅色釉描繪玫瑰花的層次和深淺。但除此傳統樣式之外，問到廣彩的經典樣式，所有受訪者也不能一概而論，原因是廣彩由始至終，都是中西交流的產物，不少流傳至今的所謂傳統花紋，其實也出自外國人設計，簡單而言就是「客人要乜就做乜」。

現正推展「港彩：從廣彩到香港製造」計劃的香港陶瓷研究會計劃統籌嚴惠蕙解釋：「廣彩最主要外銷到歐美和東南亞華僑，彩瓷廠就會因應客人要求來樣加工，例如外國人喜歡的紋章瓷，把自己的家族徽章繪畫在瓷器上，這是一個很重要的廣彩類型。有時候客人講得不清楚，師傅會自動為設計補完，在西式的徽章旁加插中式的邊飾。或者邊飾是吉祥紋樣，『斗方』中卻是西式的風光─外圍是鬥雞、葫蘆，內裏是拿着洋傘的西洋侍女，旁邊還有隻『番狗』。」

其中一個有趣例子是位於沙田、由挪威傳教士辦創的道風山，雖是基督教背景，但卻採用中式建築風格，建築群內有不少基督教本土化的彩瓷，如畫中有穿着古裝的耶穌，再附上英文金句，或是穿得像觀音的聖母。丁博士解釋：「這跟道風山的原意有關，據說道風山最初設立是想令和尚皈依，因此採用很多中西合璧的方法。」技法上，廣彩傳到香港後也加添新畫法，廣彩顏料基本上是水性，但香港師傅會用粉彩，亦會把油性繪彩技巧跟水性混合，如位於西環的華通陶瓷那些比人還要高的大花瓶，假如用傳統廣彩上色的話，效果會太薄，不夠重量感，於是師傅以厚彩畫法結合薄彩，令如此長形的作品，看上去更有分量。

仿古風潮 起死回生

香港的彩瓷業經歷不少風浪，雖然能避開內地的政局動盪，但在世界局勢中仍難以獨善其身。1972年，美國食品及藥物管理局因廣彩的含鉛和鎘量過高，下令禁運廣彩瓷餐具，加上當時潮州的仿廣彩瓷，以低價搶生意，令香港廣彩業停滯。直到1980、90年代，興起仿古風潮，業界隨即由食具瓷器，轉為主打仿古瓷器，不只仿中國古代陶瓷，也仿日本伊萬里和薩摩燒，這一着意想不到地令廣彩起死回生，也展現香港人隨機應變的特性。

嚴惠蕙指：「1980年代仿古風潮下，興起不少巨大的瓷器以點綴家居，如黑底配金邊的瓷器去配襯家具，看上去很當代，也很配合外國人口味。有一款名叫『東方樂園』的紋飾當時很受歡迎，畫面是東方人遊山玩水。傳統廣彩是白底，但當時則轉成其他底色，文字喜歡『禪』這些文字，書法寫在瓷器上。」總而言之，所謂的香港風格，實際上是根據畫師和店主跟客人的互動而產生的結果，也把香港人市場主導、靈活變通的特性展現無遺。

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