【食器】手心上的觸感 台灣北海岸個性陶瓷
陶器不氧化、不易蝕、傳熱慢等特性都使它成為日常飲食最常用的器皿。它變化萬千，有講不完的技術與深不見底的美學。日本的陶藝固然精湛高超，其實台灣的陶器也讓人眼前一亮。
台灣北海岸地區面朝東海，背靠陽明山，山水景物皆是藝術家靈感之泉源，因此吸引了大批陶瓷工藝家進駐。創造了台灣陶器，也創造了台灣風格。
攝影：李孫彤
瓷器的掌紋梨窩
陶藝家章格銘擅長青瓷創作，含氧化鐵的胎釉給予瓷器很輕的天青色，表面佈滿有如掌紋一樣錯亂的裂紋，仿佛給予作品不同命運。「我以前是個完美主義者，現在卻故意創造出缺陷。」章格銘從大自然找尋靈感，他看到的大自然縱有殘缺，也是合理、不造作的。「像人的酒窩，其實是一種臉部肌肉的缺陷，但它在笑臉上卻如此美麗。」這促使他追求一種人性化的缺陷美，靠着胚體與釉料的不同收縮速度，做出「開片」效果。
章格銘將瓷器與木材融合一起，每一小段龍柏木都有不同弧度、顏色與粗幼略有差異，出來的手感與形態皆獨一無二。相差也許不過一毫釐，也足以構成每件作品的個性。
迷工造物社
地址：新北市石門區阿里荖47-2號
粗糙的感動
無論吃一頓飯、呷一口茶，飲食的過程從來與食器有密不可分的關係。將匠心獨運的器皿捧上手心，感受它的質感與重量，也將食物的溫度傳到皮膚，感動難以言喻。大男孩張仲禹（Mark）的陶器最讓筆者動容的，正是一種大智若愚的原始粗糙感，透過觸覺展現它的美。
Mark曾經在章格銘的工作室學藝，但他的風格卻與老師相差十萬八千里，一個粗糙，一個精緻，各走極端。「陶器做出來就是要來用。」Mark做出來的碗特別輕薄，他吃飯用的碗最好是捧上手不覺得墜手，以實用見稱。盤子卻是重甸甸的，而且厚薄不一，表面有幾條刮痕，尾端還折起來，大有不修邊幅的野性，沒想到是用擀麵杖「擀」成。沒有半分花俏亮麗，但玩味十足，自成一派，是長江後浪推前浪的新風格。
若水藏館（寄賣）：台北市中正區羅斯福路一段72巷1號
猿人森活（寄賣）：新北市石門區崁子腳27號
美在火痕的不可預測
大部分陶瓷工作室都用電窯、瓦斯窯燒製作品，傳統柴窯燒陶因為費時、程序複雜，所以並非主流製法。然而，柴燒而成的陶器卻千變萬化，處處是美學。陶藝家許俊翔的工作室外，有一個磚頭砌成的燒窯。每次燒製陶器都花4天功夫，台灣相思木在窯中產生的灰燼落在礦土上，留下的「火痕」渾然天成。
「柴燒是土、木、火的自然作用，任藝術家再有經驗，人可以控制的只有8成。」火痕的不可預測為許俊翔的作品添上一分禪意，許老師認同道家的「無為」，他希望在人心浮動的時代，其作品能在日常生活中帶來恬謐和一份單純。他為我斟一杯茶，茶清，心靜，是境界。
八甲柴窯
工作室：新北市石門區崁子腳90之3號
門市：台北市中山路6段207號4F