【Joker小丑】將小丑一步步推向成魔之路的　5首必聽電影配樂

取材自DC 知名反派人物、上映後好評不斷的電影《JOKER小丑》，由華堅馮力士（Joaquin Phoenix） 飾演鬱鬱不得志的喜劇演員Arthur Fleck，精湛的演技細膩地呈現葛咸城社會底層邊緣人的心聲。觀眾看着 Arthur一步步崩潰，直到最終化身為小丑，過程極具震撼力。
而要建構出《小丑》的混亂世界，導演Todd Phillips 除了借助華堅馮力士的演繹以及強烈的視覺風格，配樂與經典歌曲的選材更是功不可沒。一起聽聽以下5首歌如何反映 Arthur的苦悶、壓抑、憤怒與解放，在黑暗中找到自己的歸屬。

1.　殺意的蒞臨：〈Send In The Clown〉

這首歌原本是美國劇作家Stephen Sondheim為音樂劇《小夜曲》所創作的歌曲，描寫感情逝去的惆悵與悔恨。歌詞不斷提及的「Clown」，其實象徵執迷不悟的愚昧，而非真的意指小丑。

但電影仍沿用了廣義上的憂傷意境，除了結尾 Frank Sinatra 的版本帶著優雅的味道。片中這首歌的初出場則是Arthur在地鐵遇到三名華爾街男子攻擊時，他們哼唱的歌詞「Where are the clowns / There ought to be clowns」。這無疑是喚醒小丑的咒語，引發之後Arthur的開槍射殺，可說是相當關鍵的轉折點。

2.　笑比淚更沉重：〈Smile〉

 Arthur的大笑往往不是發自內心，而是在情緒波動或緊張不安才產生的病發「症狀」。同時，母親幫他改的小名Happy（快樂）、夢想成為成功的喜劇演員，時刻被提醒要微笑、要搞笑。但導致所有和笑有關的事物，都成為他最大的壓力夢魘。片中的歌曲〈Smile〉，在喜劇俱樂部的失敗之後響起，更顯殘酷。

〈Smile〉原本是喜劇大師差利卓別靈（Charlie Chaplin）為自己的經典默劇《摩登時代》（Modern Times）譜寫的主題曲。該劇描寫了工人階級面對大蕭條的衝擊，〈Smile〉正表達生活困境時也要展現笑容的精神。而在《JOKER小丑》中，那些富商和政要們不顧門外群眾抗議，盛裝出席觀賞的電影，正正就是《摩登時代》，互相呼應之下格外諷刺。

3.　將人生悲劇演成喜劇：〈That's Life〉

〈That's Life〉這首歌唱出人生的高低起伏，但只要不放棄，總有再爬上巔峰的一日。而電影中，不論是Arthur和母親跳舞、或是殺死母親後獨自在家染起了小丑的綠髮，以及結尾小丑在精神病院裡和保安的追逐，顯示出Arthur變成小丑之後的心境轉變：他已將自己的悲慘人生「喜劇化」，用小丑的觀點和心態，讓這世界變得更加「歡樂」。

4.　進化成魔：〈Rock and Roll, Pt. 2〉

Arthur回家的路上要行一條很長的樓梯，他總是很消沉，而且步履蹣跚。但到了電影後半段，他以完整的小丑妝前往梅利的talk show。途經那條長樓梯已從上樓變成落樓，原本的陰沉疲憊也轉為行路都有風的姿態。這段過程配搭了很多比賽曾引用，而且因歌詞充滿「Hey」而有「The 'Hey' Song」之稱的〈Rock and Roll, Pt. 2〉。音樂節奏和意象與華堅馮力士的舞蹈完美呼應，堪稱整部電影最具代表性的場景之一。

然而，電影使用這首歌曲也引發爭議。演唱兼創作人Gary Glitter 目前現正因戀童性侵案件服刑，〈Rock and Roll, Pt. 2〉出現在電影中，使他有機會意外地獲得高額的版稅，令部分網友十分不滿。

5.　亂世中狂舞：〈White Room〉

當小丑槍殺梅利被警察逮捕時，這首60年代經典搖滾樂隊Cream的〈White Room〉響起。隨着警車在路上奔馳，與車窗外的火光互相輝映。

由Bass手Jack Bruce作曲，配搭音樂詩人Pete Brown的詞。歌曲以第一人稱視角傳達了在無助之際，渴望逃離焦慮和孤寂的意念。配搭已故的傳奇鼓手Ginger Baker與結他之神Eric Clapton的精彩彈奏，增添豪邁不羈氣質。眼前的紛亂，對小丑來說才是新階段的開始。

弦樂低吟的魔力

除了多首舊歌，由冰島作曲家Hildur Guðnadóttir 操刀的配樂同樣為電影帶來更合適的氛圍。以大提琴為主軸的弦樂，襯托出Arthur的孤獨和無助。而在地鐵上首次殺人後躲到廁所轉換心情時所響起的配樂〈Bathroom Dance〉，更是憂傷淒涼。

冷漠與疏離拉開了人與人的距離，也引爆了Arthur心中的黑洞。在《JOKER小丑》上映後所激起有關電影助長暴力的討論，也許我們應該從中思考的是，我們是否已經對太多潛在的問題視而不見，最後只能任由災難蔓延；又是否忽略身邊無形的暴力，一樣會造成傷害。

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