方大同一邊捧新人一邊備戰紅館騷:我唔會消失嘅!

撰文:黃浩晉
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方大同(Khalil)將於本周六在紅館舉行兩場《TIO靈心之子巡迴演唱會》香港站,今日為演出積極綵排,並即場演繹《如果愛》及《1234567》兩首錄於《橙月》的經典作品,讓大家先聽為快,用作品告訴大家「Soul Boy返嚟喇」。

接受訪問時,方大同表示雖然演唱會主題是「Throw It Off」,但歌單會包含很多久未現場演繹的作品,讓樂迷「止癢」。並且兩晚各有不同嘉賓,分別是「三人靚仔才華組合」以及一位良久沒合作的「師兄」。既然新舊作品共冶一爐,可否劇透一下會重新編曲哪些作品?他笑笑說:「可能係《春風吹》啦,可能係《每天每天》啦!哈哈!」

方大同素來同聲音很高要求,正如以往個唱舞台上,樂手陣容相當強大,結他、Bass、鼓、Keyboard、弦樂、銅管樂等等一應俱全,務求將歌曲100%還原在舞台之上。近來他的作品開始加入電子元素,本身可能已動用過百條音軌混音而成,到底現場演繹時要如何將呈現給觀眾?他表示,希望做到各有各聽法:「除咗本身編曲,通常我哋會喺Live嘅元素上面,添加新嘅元素去提昇唱片版本嘅作品,會多咗層次,去做一個好有力量嘅表演。」

方大同素來同聲音很高要求,在演唱會上他不單止要還原CD版本,並追求超越CD的表現,做到唱片與現場有不同聽法。(梁碧玲攝)
方大同綵排時非常認真,每個岡位的樂手都到齊,一個都不能少(梁碧玲攝)

方大同予人的印象一向提著結他,或彈著鋼琴自彈自唱,「真樂器」可說是其標籤之一。隨著全球電子音樂大行其道,方大同亦於新作加入富現代感的元素,他又會如何理解音樂趨勢的轉變?「其實好難分電子唔電子,因為每個時代都有唔同音樂製作技術,你聽返Michael Jackson、Stevie Wonder,佢哋都有加入當時嘅電子元素,用Synthesizer(電子合成器)。我依家嘅作品雖然現代感重,但我覺得唔算係電子嘅。」他亦解釋到,所謂電子與否視乎歌曲、專輯的主題,要帶出甚麼訊息,在製作時樂器音色的取向亦截然不同。

對於加入電子元素與否,方大同著重音樂本身要帶出甚麼訊息,自然會有不同選擇樂器的取向。(梁碧玲)

方大同身為賦音樂的老闆,在籌備演唱會,又要為新人製作單曲,會否分身不暇?他表示雖然工作緊迫,但只要有意義,他亦樂在其中。「係好值得去做,因為如果我自己冇咁做(發掘新人),我大約知道繼續做自己歌,大約知道歌曲風格係點,當然一定唔差嘅,但係唔會有新嘅啟法,所以依家咁做係好玩同有意思嘅。」

那麼幕前與幕後,他會如何選擇?「兩樣都鍾意嘅,但我本身個人唔係好外向,所以比較幕後嘅狀態我都好愜意;但我又唔可以完全消失嘅,我都係繼續做音樂嘅,繼續搵一個好嘅平衡。」

同時兼顧幕前幕後,方大同仍然繼續尋找一個好的平衡。(梁碧玲攝)