【唔編唔聽】Nowhere Boys親解《致旅途中的我》　公開電影感秘方

Nowhere Boys早前推出新歌《致旅途中的我》，為延續他們「電影式搖滾」的風格，歌曲充滿畫面感，而且氣氛層層推進，恍如從困局逐漸找到曙光，同時勉勵自己堅持去走自己選擇的道路。「畫面感」、「電影感」等字眼可能聽起來有點抽象，或者令你想到「大堆頭」製作；但Nowhere Boys卻要「斷捨離」，在樂器選擇方面做到貴精不貴多，方可令《致旅途中的我》成為一幅精緻有重心的圖畫，而非雜亂無章。

攝影：龔嘉盛

兩支結他點樣編得豐富？　空弦、Inversion係小秘技！

Van創作《致旅途中的我》時，前奏只得一把木結他，營造一種still image般靜止的意象，帶給聽眾一幅幅圖畫逐漸浮現的感覺。而前奏的彈法靈感源自Beatles的《Blackbird》，只要勾勒出每個和弦的重點音，不用繁複的指法也能做到豐富的編曲。Ken則在高把彈奏Van所彈和弦的inversion(和弦轉位)，做到和聲協調地進行，而且兩者同時包辦高音區、低音區，令編曲變得簡潔有力。而Ken的靈感來自Bread的《If》，大量運用空弦，讓延音得以發揮並營造空間感，這是結他編曲常用的技巧，放到木結他、電結他也管用，各位讀者不妨以此概念創作自己的樂句。即使到第一個Chorus，Ken也以inversion的概念編寫樂句，雖然聽似在Solo，但也不會喧賓奪主。

編曲都要「斷捨離」？　營造層次感唔一定「大堆頭」！

到Pre Chorus部份，Van聯同幾位兄弟以人聲和音為歌曲添加層次，如此安排令歌曲有慢慢發展的感覺，也不會有太樂器加入變得兀突。鋼琴與弦樂在《致旅途中的我》擔任推動的角色，經過前半段的still image，回憶片段如走馬燈般行進，魚佬也花了不少心思。Nowhere Boys從過往作品汲取經驗，使每件樂器在其Register(音區)發揮，如：鋼琴會選擇不同八度彈奏，「讓位」給結他使兩者並存。每個段落也如此編排，令整首歌層次感更豐富之餘，不會有「打交」的感覺。

《致途中的我》結他部份咁突出，想知Van點樣彈記得Click下面份譜睇喇！

聽完阿Ken點樣和住阿Van支木結他，想自己落手彈記得Click份譜嚟睇喇！

同場加映：Ken的結他神器

眾所周知，Ken從事結他維修及收藏不少「神器」，為《致旅途中的我》錄音時，動用了不少珍品，相信唔少結他迷睇完佢嘅Gear都會流晒口水。