【丹麥女孩】從油畫看1920年代妝容 粉紅潮流取代樸素
電影《丹麥女孩》（The Danish Girl）本周四（2月25日）上畫，讓史上第一位變性人、原名埃納韋格納（Einar Mogens Wegener）的莉莉易北（Lili Elba），他的故事呈現銀幕。雖然電影、小說及1933年出版的回憶錄Man into Woman: The First Sex Change，三者間的演譯角度迥異，時尚與藝術始終是其中一個重要的元素，我們將一連3天分3個部分閱讀。
除了電影與小說，格爾達的真迹最能反映莉莉的真實面貌。最後一個部分，我們將從她的繪畫風格、畫中的時裝、妝容，去看莉莉形象上的變化。（系列報道三之三）
畫筆之下，莉莉一直存在於畫布之中，由生至死，格爾達的油畫彷彿賦予莉莉生命、成長，乃至永生。由一開始的柔弱稚嫩，繼而雍容華貴，到後來奔放自如的女性媚態，由時尚穿搭到姿態表現，都呈現在格爾達的畫中。
用妝容喚醒莉莉
書本是這樣寫的：「倘若格爾達仔細算過，應該會發現目前已經累積100多幅莉莉的畫像……莉莉的棕色瞳孔隱在一排長睫毛後面；眉際雜毛都已拔淨，眉峰挺秀；一側頭髮搬到耳後，露出不停晃盪的琥珀耳環。」這是格爾達搬到巴黎不久，對畫中莉莉臉上的形容。
首先我們得知道，1920年以前，雖然女性已經廣泛在臉上塗妝，但仍是奉行不起眼的自然妝容為主，避免誇張色彩。是以一直女性的粉底都僅僅只有白色，走在街上濃妝艷抹的女性，均被視為不正不經。可想而知，其時的女性人像畫同樣以樸素形象為主流，譬如清純的女孩形象，或勇於犧牲自我的聖母 畫像等。
格爾達畫中的女模特兒則有別於此，即使濃妝艷抹，也不會予人放蕩感。受惠於當時的潮流，化妝品商赫倫娜魯賓斯坦創造了粉紅色的粉底，完全改變了當年的化妝基調。隨着當代婦女的傳統形象受到影響，大眾也相對地容易接受格爾達的畫風 ── 模特兒都濃妝艷抹、滿身時裝，透過一種前衛的眼光突顯出女性的美。
妝容與時裝，當然地成了莉莉尋找自我的表面手段。但這些女裝打扮和姿態，又有幾分真的是莉莉個性的本質？正如書中所說，即使莉莉在「黑夜街」隔房學習舞孃搔首弄姿，偶爾還是會覺得舞孃那「白皙大腿朝前踢時多麼詭異」，「上臂內側因憎恨羞恥而發熱」。所以在格爾達的畫中，「初出茅盧」的莉莉雖然一如典型女性般姿態矯柔，但到了後期，莉莉在媚態之中又展露了點點率直，即使穿著高跟鞋，臉上掛着濃妝，她卻索性把腿架在椅上，口裏叼一根煙、手執一張撲克牌，正視觀眾；身後不再是華麗的背景，而是邋遢的室內。一切像在跟你說：即使我再美麗，我也會吸煙、會賭博，會啜一口桌上的威士忌，但我是一個不折不扣的女人。類似的畫作在後期愈見愈多，也讓人感到畫中人漸趨從容不迫。
電影中莉莉經過第二次手術後便離世（根據資料顯示，她經歷過5次手術），而格爾達在莉莉死後仍然未停止過莉莉的人像畫作，她用愛同時接納埃納與莉莉；用時裝和派對來滋長她，再以畫筆讓莉莉得以永存。