【日本展覽】解說日式傳統Boro與Sashiko布藝
今次筆者因爲得到MAD創不同協作的贊助，到日本交留兩個星期，而對於衣服修補我一直都希望正式學習。
撰文：Kay Wong
圖片：由投稿者提供
東京 ‧ 淺草 ‧ 看傳統BORO布藝
今次機緣巧合，到淺草區探望好友時，她剛好介紹我們到Amuse Museum的開館十週年特別展覽，實在太興奮了！展出的正是我們想研究的Boro布藝「美しいぼろ布展」！場館內的展品全是Chuzaburo Tanaka的收藏品，他走遍青森縣的農村和漁村去搜羅60年代留下來的Boro布藝足印。
難以想像，在第二次世界大戰之前，人死了，親人爭的「財產」竟然是死者的Kimono，因為當時衣服比金錢還要貴重。而Boro布藝是起源於日本東北的青森市，當時東北土地貧瘠，棉是種不出來的，當地人只可以種麻，用麻布做衣服。冬天到了就會將一層一層布加上去，找到任何布碎都會拼縫上去，來渡過寒冬。
MOTAINAI？
Boro直譯是爛布的意思，很欣賞人們曾經對於剩餘物資的珍重。而當中最大感受的日文詞彙Motainai是「實在太浪費」 的意思，不只用來形容布料，或食物或物品，甚至是形容當有人去世，他們的親友也會用Motainai來表達這麼好的人離開了實在太可惜了，很具體很有意思！即使在當地學習日本傳統修補技術Sashiko刺子繡的時候，老師也只是容許繡至不多於2毫米的線才可以剪掉和換線，時時把Motainai掛在嘴邊，這種不是花費不起，而是處處對資源的尊重和珍惜，實在要多加努力去注意和學習！
這裡的衣服都充滿愛，一針一線，每一塊布都是由媽媽或是婆婆編織縫紉而成，當中包含了家族的故事、歷史和傳承；甚或是關於愛情的故事，有妻子造給丈夫的，也有男生為未來妻子遮風擋雨而造的稻草雨衣‧‧‧‧‧‧不禁令我們反思：現在由別人的媽媽和妻兒所造的廉價衣裳，當中又包含著什麼意思呢？越想越覺得Boro布藝跟日本的Wabi-sabi「侘寂」美學與哲學非常緊扣。「侘寂」哲學擁抱不完美，無常和不完整，所以「侘寂」美學裡會看到很多不對稱，粗糙，簡潔的元素，並欣賞自然物體和過程的自然完整性。如果你碰巧在東京的話，推薦你看這個展覽！
布文化と浮世絵の美術館
111-0032 東京都，台東區，淺草2-34-3
www.amusemuseum.com
到日本長野學刺子繡
刺子繡應該算是一種易學難精的日本傳統民間藝術，Sashiko日語有小針小針的意思，是一種江戶年代留傳下來的手縫刺繡技巧，針步應該如一粒米的大小，主要以最基本的Running Stitch針步去做。古代刺子繡有着補強、保溫的作用，意思是因為布料物資短缺，農夫、漁民主要只有一套衣服，所以衣服破了會用刺子繡拼布縫補， 天冷的時候會多加幾層布上去為保暖之用。時至今天刺子繡已演變成為以裝飾作用、藝術性較強的民間藝術。
今次遠道來到長野縣的信濃大町市找到傳統刺子繡倉科文惠老師，學習傳統的刺子繡，今次我們來學習的是一目刺Hitomegashi，透過兩天的課堂學習。我們的這位文惠老師從十二歲起就開始做刺子工藝，至今已五十多年了，學習的時候，不禁佩服著她的堅持與耐力，在語言不通的情況下也非常細心的教導和親切地照顧著我們，很難忘我們最後說不完的日本式再見！
透過刺子繡思考人生
從來都覺得刺子繡根本就是冥想的一種，今次上課一邊繡一邊有很多靈感湧現。
1）基於傳統日式Motainai的生活態度，這就是老師經常掛在口邊的口頭禪，每每提醒我們不要浪費。就從老師教我們打結開始，她留下來的線頭不超過2cm。真的非常欣賞日本人惜物的意識，我們也要好好反思，好好的保護、珍惜地球上每一分一寸的資源！
2）刺繡是需要保持心境平和的狀態，才能繡得好繡得快，相反欲速則不達。而且當出錯的時候，盡快發現是很快可以修復的。
3）在起步時，是無法想像過程完成時候的畫面，但每一步都非常重要。當我們學習刺繡複雜的圖案時，每一步都需要思考「路線」如何走。這樣真的不禁聯想起我們在堅持的升級再造時裝路，這條路一邊走難免會有疑惑的時候，不知為何經歷了這兩天的刺子繡課堂，心中的結有點解開了一點點。刺子繡好像在告訴我們：每走一段路，風景都有它的美，在轉角位要小心翼翼地計劃下一步，走對了便會陸續有花開；這樣說好像有點抽象吧！有機會試試時，你便會明！
這個旅程由MAD創不同贊助Fashion Clinic到首爾和東京考察交留。MAD以香港為家，是個結合思考和行動的地區性協作平台──在這裡發掘創意的社會潛能、結識跨界別的Changemakers，一同以創意創新回應社會挑戰。