【刺繡藝術】超治癒紗布工藝　馬來東亞藝術家編織出舊區情懷

一位藝術家對文化的敏感性，可以從他作品中選擇的素材感覺到。馬來西亞藝術家嚴潤森偏愛在作品中使用柔軟有彈性的材料，因為它們可以很輕易地被形塑。走進嚴潤森用針線織起來的網格中，像是遠遠地望着一棟棟密密麻麻的高樓，有些壓抑，卻也有溫情的安全感。她的作品正如她所形容：「人與人之間的關係是一個我們無法用肉眼看到的網絡，我們緊密相連，就好像一匹布，緊緊相扣。」

在本次的個展中，嚴潤森希望表達傳統文化之脆弱，還有寓意建築與人的關係。在嚴潤森的作品中，一針一線都述說着各種情感，而這情感把兩件分開的物體結合在一起。她形容，在使用針線來回穿梭的過程中，兩個原本獨立的個體變成一個完整的，或組成聯盟。這不就像是社會中的人與人組成了關係，賦予生活新的意義並影響身邊的人嗎？

藝術領域包羅萬象，廢棄物、布料、石膏等都能成為藝術創作的媒介。創作生涯中，嚴潤森偏向於以雕塑品和裝置藝術去呈現她的想法。本次個展，嚴潤森展出採用混合媒介及刺繡手法創作的14幅作品。她以紗布這一軟材質作為本次創作的畫布，再使用刺繡的縫製手法，勾勒出建築物的一磚一瓦。創作過程中，嚴潤森先用相機把眼前所見的建築物記錄下來，再用Photoshop進行後製處理，把記錄的影像分離再重組。最後的完成品看起來像一個完整的建築物，擁有一個完整的故事背景。但其實它根本不存在，它是虛構的。「我們歷史文本的編寫從來都由當權者去決定什麼是完整的，什麼可呈現出來給大眾知道的。這背後的歷史真相是怎樣的？我想我們只能從各方面留下的蛛絲馬跡去參考，自我分析與推敲。」嚴潤森希望觀者可以透過她的作品，開拓對生活各種可能性的想像。

紗布是療愈也是警惕

「這些素材對我而言不只是物品，它們是從我的想像中創造出來的，生活經驗的一部分。我喜歡在巨大的藝術裝置中重覆小零件，因為像這樣的整體結構讓我們感受到生命的過程，讓我們想親近它。」嚴潤森說，紗布的原來用途是包紮傷口，但在她的作品裏則像徵「療愈」。嚴潤森喜歡紗布的透明，若有似無，就像生活周遭的文化，看似無足輕重，實則滲透在日常裏，影響着我們慣性的思維及行為模式。此外，紗布帶有警覺暗示，提醒我們要小心呵護與捍衛文化。

在這個電子數碼狂嘯的時代，依然有人堅持用手一針一線縫製出藝術品，這份心思讓人動容。嚴潤森形容：「每一針每一線都蘊含不同的情緒波動，縫製就是把兩個物體結合在一起，就像人與人的互動溝通。」

「我作品裏面的針線是由一條又一條細幼的黑線匯集在一起，編織成形，有時還原、斷裂，再次連結，那就是時間，它體現了時間的流動。它把我的生命與時間記錄了下來。一條線，接着一條線，就像一個又接着一個的故事一樣。當針線上下穿梭時，就像人與人之間的關係，因為彼此有互動，所以我們的關係連結起來了。」

探索城市化的缺失

「我是城市小孩。每次回家，我們都趕緊把鐵閘鎖上，接着關上木門。在我的記憶裏，鄰居就是一個碰巧住在你家隔壁的陌生人。我們從來不曾對話。」嚴潤森自小在吉隆坡生活，覺得這裏的建築乃至於居住環境都相當冷漠。

一直到她有次到了馬六甲朋友的家住，才發現鄰居可以像朋友，可以互相分享食物，圍坐聊天喝茶，或站在廚房聊上整個下午，彼此幫忙，相互照顧。令她不禁思索建築與人的關係——到底人與人的相處會不會受居住環境所影響。

在新舊交替的過程中，傳統往往會被人們忽略掉。我想探索我們在這過程及環境中被影響了什麼，失去了什麼。」深刻的感觸，奠定了嚴潤森往後的創作主題。近年來，她一直循着探討人與人之間及人與環境的關係，創作出許多的作品，包括《Where I Come From》、《Who Lives Next Door》、《Who Are You》等。

去年，嚴潤森「Trace of the City」創作系列主題裏頭的第一幅用混合媒介及縫製手法完成的作品——《The Floating Castle》，在馬來西亞大華銀行「年度之畫」競賽獲獎，倍受評審青睞。

在城市發展的過程中，素人們的付出和努力往往容易被世人遺忘。嚴潤森的《Trace Of The City - The People I Met》系列，利用一針一線勾畫出他們的容貌，好讓素人們的耕耘百世流芳。按圖看看系列作品▼

生活小物皆有靈魂

嚴潤森去年5月在日本博多城市時創作的《Trace of the City（Hakata）——People I Met》系列，同樣採用了紗布和刺繡的縫製手法勾勒出日本百年老行業的掌門人。畫布中的每一人物，栩栩如生，令人驚艷。

嚴潤森的創作靈感不受拘束，完全不設限自己的風格。她說，藝術好玩之處在於不設限，創作靈感可以源自生活，「我想到甚麼、看到甚麼，就做甚麼」。她也曾經隨手就將廢棄布料、螺絲、燈泡等物品製作成藝術品。「對我來說，這些生活的小物品都是有靈魂的。所以我會把它們放在場景裏，做一些創意攝影，或者和參照物一起對比，讓它們『活』起來。」

嚴潤森認為，每個藝術作品產生當下，都有其背景脈絡。對作品的解讀，不應只停留在淺層感知，而是嘗試去挖掘得更深。她已有心理準備面對各種對作品千奇百怪的詮釋和解讀，並且開放心胸接受各種反應，因為這正是嚴潤森所希望的：「你從作品中感受到甚麼，就是甚麼。」

隨時代堆疊建築

建築物作為現代人生活中常見的物體，且每個時代、不同文化色彩的建築物對於觀者來說都有屬於自己的一段回憶。仔細欣賞嚴潤森的作品，你會發現作品裏的建築樓房都是逐漸往上發展、層疊，是由無數個舊時代堆疊而成。

說起建築物的種種特色，嚴潤森道：「以前的建築往橫發展，現在則往上發展。如果建築可以維持舊有的建築原貌，再以現代往上建的方式建造，那是不是可以維持不同世代的連結？」

基於這個共同情感，嚴潤森透過精雕細琢的紗布刺繡的創作手法，創造出各種形像不同的藝術作品，讓觀者在欣賞作品形式的美感當下，也可以透過建築物所創作出來的符號，感知到自己過往的美好回憶，讓藝術更為生活化。每一幢建築樓房都有着居住者的生命和生活經驗，因此，嚴潤森相信，舊建築的記憶會烙印在新建築上，只是，這樣的記憶會因時間的關係而逐漸模糊。

你知道數十年前的馬來西亞長甚麼模樣嗎？按圖看看嚴潤森以紗布刺繡記載着的舊建築▼

嚴潤森個展 The Further You Stand, The Clearer You See

時間：即日起至11月21日　上午11時至晚上7時（週二至週日）

地點：Wei-Ling Contemporary, RT01 Sixth Floor, The Gardens Mall, 59200 Kuala Lumpur.

聯絡：03-27123224

嚴潤森作品網站：yensum.weebly.com

【本文獲「馬來西亞東方網」授權轉載，原文：【藝術廊】針線連心 編織樓宇】