【音匠相傳】華戈．用書法承傳藝術
看過多部經典電影，如《黑社會以和為貴》、《葉問》、《食神》、《倩女幽魂》等，再到近年的《一念無明》；又曾經踏足過沙田新城市廣場、美心皇宮、德福廣場等地，這些電影、地方都是港人熟悉不過的事兒，卻也風馬牛不相及，但若曾被電影海報與招牌上的毛筆字吸引過，可能都會思索這是出自誰人之手。當中時而靈動飄逸、時而沈實有力之筆風，原來同屬香港著名書法家華戈（馮兆華）的筆跡。
何謂「工藝」
華戈人生的七十載，依然堅持只用一支毛筆打天下，作為書法家，並非常人眼中的系出名門、文藝世家，他的成功是經過「市場驗證」。初初由街擋為街坊提字、寫信而發跡，其後再為店鋪招牌、電影海報提字，連今日見到的貨櫃車上的字都曾出於華戈之手。到了現在擁有自己的學生與徒弟，他說來到晚年贏得各行各界的青睞，都並非一朝一夕的事情。找上華戈淺談最初出道的日子與經歷的傳媒為數眾多，訪問當日，他也有分享：「父親擅長書法，令自己非常憧憬，但因家中排老五，父親並沒有時間加以栽培，也沒有其他人指點迷津，當時也要經過一番自我摸索的階段，其後便慢慢沈澱累積⋯⋯」。這個「大師的成長故事」序章，相信華戈都向不少人提及過，但作為書法家，在文化傳承的前提下，他會如何以書法解讀「工藝」兩字？
書法藝術當中，何謂「工」，何謂「藝」。「工是不尋求技巧性，猶如打一份工，你可以得過且過，字體不端已不在話下，沒有歷史根據而自創的字款同樣是『工』其中一門特質；然而談及藝，當中所包含的，是一份傳承，落筆時的每一撇、每一捺、每一點，也有其歷史的引鑑，故此因藝而創的書法，形神俱備。」
相信由工達至藝之境界，必定要經過好一段時間去揣摩與浸淫，而學習書法的首個過程，華戈也直言我們每一位都避免不了模仿的那一關，但當中最需要抱緊的宗旨，就是時刻要有「上溯」的好奇心，「由開始演練，再到技術逐漸昇華，就要在落每一筆前開始作出思量，你所模仿的筆跡風格是源於哪一個朝代，哪一個歷史人物，漸而你會開始了解到不同朝代的書法之奧妙點。」又以華戈自身作個例子，他曾分享唐朝的作品最令人着迷，尤其是歐陽詢與顏真卿的年代，然而他們的風格亦可上塑至晉朝；隨後還有王羲之，「當你認識了箇中歷史，創作時就會不停地思索，這一豎好像是歐陽詢演繹得較為優勝一點；王羲之這一鈎的落筆又好像較為沈穩，久而久之，我們便會懂得判斷與取捨當中要素。」說到此，其實華戈正正是想借之喻意，無論你是隸書、草書、楷書，還是行書作為學習對象也好，也得精通它們的深廣內涵與構字方式。上溯的重要性，由此可見。
上述的對話，亦顯然解釋了華戈對書法的另一個見解：「書法當中絕無創造一詞的存在，只有傳承。」如何創出自己一套獨特的書法風格等問題，日後就可免則免了。由沈澱累積、篩選，繼而參透，最終目的地也只有一個，就是承傳，既是終點也是起點。
沒有最好，只有恰到好處
要辨別一件衣服的優劣，最基本大可從物料的選用與剪裁的用心入手，但對於評鑑一幅書法的高低，實在要請教一下華戈：「書法從來都沒有最好的，只有恰到好處。我曾為無數部電影海報提字，其實都是『照單執藥』，有人感冒了，我便開感冒藥給你；你發燒了，便到我家診症。」然而能夠對症下藥，才是值得考究的地方。華戈分享，無論為電影、抑或為街坊提字也好，一律用同一個準則做事：「靈感一到，即刻開藥，不會怠慢。」不會因為它是大製作，而左試右試。「就如為剛上映的電影《無雙》的海報提字，導演莊文強也要親臨現場，親自講述劇情、角色、故事，接過所有訊息後，靈感一到，便即席揮毫。」
以上所指的臨場發揮，正正是華戈在整個揮筆過程中最重視的一環 ，就是「神髓」，他對毛筆、紙質、墨水等創作素材直言並不會太講究，但對於神髓，他有這樣的看法：「它是一幅作品的靈魂，是創作者對事件最真實的感受。」完完全全是華戈所指的：「我手寫我字」。
音樂與書法
談到最近華戈與01眾樂廳合作而寫成的「音匠相傳」四字，突然引起他侃侃而談起音樂與書法之間的微妙關係，「書法最難掌控的地方是無規律的長短粗幼以及濃淡；音樂則是節奏，但製作上，後者出錯，可隨時修改，不過前者沾上了一點污濁，便一瞬間化為烏有，就算是一千字的作品，它也不能像一幅水彩畫般可加可減，把污點化作一花一草，絕無掩飾之出路。」說到最後，華戈認為兩種藝術，一方是講求創新的重要性，一方是力求完美，探究步法的承傳。
最後，問到華戈最喜歡的書法風格，他說：「行書，瀟瀟灑灑，端莊大方。」見字如見人，筆風猶如華戈本人一樣，穩重沈實，用一支毛筆腳踏實地走過半生。
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