專訪攝影師Quist Tsang：「攝影」的意義是什麼？

攝影的意義？

十八歲為本地雜誌《號外》擔任攝影師一職，2010年開始獨立攝影師的生涯，參與不同藝術領域創作，包括平面設計、錄像和電影海報設計。問到「攝影」對她意味着什麼時，Quist則說：「去到某一個年紀時，我開始不想接拍模特兒，發現拍時裝照是一件非常沉悶的事，模特兒樣子好，她／他穿什麼也是美，我在想⋯⋯到底攝影的意義是否只是拍一張『靚相』這麼簡單？後來，我發覺並不是，而且覺得自己很失敗，或許每個攝影師都經歷過迷失的階段，然而我去了接觸其他媒介，尋找對視覺上的追求。」我們每個人，每個階段，都會有迷失的時候，走出了那個階段，就會知道自己想要的是什麼。

說到如何做個好攝影師？Quist則說：「最重要是如何與被拍的人，擁有一個好的交流，首先要令被拍者相信你，然後就可以容易捕捉到最真實的一面。」而攝影風格方面，每一個創作者，每個階段都可能會有轉變：「以前只要是色彩繽紛的東西，就會吸引到我的眼球，反而對黑白灰的顏色卻沒有任何興趣。」現在的Quist，其攝影風格也比較黑暗，原來不知不覺間，她也改變了，從彩色走到黑暗的攝影世界裡。

拍電影劇照並不容易

在創作面前，Quist沒有「選擇」的餘地，更說最喜歡拍動作片的劇照：「以前我只追求把人拍得『靚』，接著就是追求攝影技術。現在，我也有接拍電影劇照，從前的攝影經驗確實使我打好根基，因為我並沒有去過任何大師的工作室工作，不是算一個『正規』的人，所以我對創作並沒有一個所謂的框架。拍劇照，某程度上挑戰性是比較高，在那個情況底下，無論在光圈、快門或角度上，你都要作出最正確的選擇，例如你用一個Wide-angle或Close-up去拍一場戲，都已經是不一樣的東西。」Quist更坦言喜歡挑戰性高的工作，因為她也是一個非常貪玩的攝影師。筆者也發現到Quist的真性情，她真是個貪玩又率真的人，為整個訪問增添不少快樂。

揉合視覺體驗的時裝舞台

時裝設計與視覺設計，兩者該如何去做結合？Quist表示：「一張Still的照片，加上動態的視覺效果，感覺很不錯！如果再把增添音樂元素，整個創作就可以非常『完整』。由一個攝影師發展至視覺藝術設計，繼而再不斷延伸去其他藝術形式。」對於她來說，這才是一個藝術家應有過程。進了攝影這一行十多年的Quist，坦誠地說：「如果你是喜歡創作的話，真的不可能『keep住』做同一樣東西！」很多人都喜歡創作，原因是創作的過程中能夠展現自我，讓想像自由飛翔的確是一件痛快的事情。

Smart Fashion Runway 2018以「Canvas of the Night Sky」為題，希望探索時裝設計與視覺傳意之間各種互動及協作的可能性，鼓勵設計師們勇於跳出既定的框架，展示創作出無限的可能。今次，Quist更與時裝設計師Jessica Lau、Walter Kong作為拍擋，她更形容：「我們的合作算是一個『Blind Date』，因為是隨機抽樣的，所以我和設計師們的風格並不是太配合，他們的風格是比較青春少女，而我就像『come from the dark side』。因此，大家都需要去磨合，彼此也要習慣，但大多數都是他們去遷就我，哈哈！」Quist再續說：「時裝與視覺設計在舞台上，本來就是缺一不可的。」這次的活動，竟把兩種媒介結合起來，不但為時裝作品注入新概念，也為藝術工作者提供了創作平台。