【北京音樂節Snap】被主流拖垮的音樂節裡，自我風格還剩下多少？

上個月是五一小長假，筆者去了北京草莓音樂節整整放飛了三天自我。雖然洗手間排隊排得我生無可戀，公路大塞車，但作為第一年來北京的我，覺得草莓音樂節還是必須去一次，順便去欣賞各式青春載體。

撰文：Stange Joanne

好看的皮囊確實很多，但會穿的靈魂太少。盯着一對穿蕾絲連身裙、上班服，有感相貌標緻的妹子們，似乎是上班後就直接過來打卡。她們腳踩半跟已經插進沙地裡的高跟鞋站在同一個地方，以同一個pose、同一個角度，拍足半個小時照片。我仰天望望：我是誰？我在哪兒？我到底是否在音樂節現場嗎？OK！是的，我身處在已經今時不同往日的草莓音樂節。

還好，現場發現了許多擅於穿搭的女生們，接下來以她們為例子，教你簡單易學又好用的音樂節混搭方法。首先，記住一個最最最最最最重要的原則：Statement Piece起碼要有一件！就是在整身造型上，別人第一眼就看到的一個重點物件，可以是服裝或飾物。出色的單品或潮物，就是要讓人看到你為目的。

草莓音樂節當天的表演者張天也同樣以西裝走上舞臺，只要穿得好，就算是音樂節，超級正式的西裝照樣是出得舞池、上得舞台的服飾！

講完了音樂節的穿搭攻略，作為一個音樂節沉迷症晚期患者，還想跟你們分享一點更深度的內容。其實音樂節的文化傳統與其孕育的時尚，和音樂節的樂歌一樣有趣。瞭解多一點，也許你下次去音樂節的時候會有一些全新的感受。

早在古希臘時期，西方已經有了音樂節的雛形，作為一種慶典，音樂節可以上溯到古希臘人向太陽神阿波羅供奉的慶典。現代的音樂節萌生於20世紀60年代中晚期，經歷動盪20年的西方年輕人，他們對世界有足夠的想法，卻無人理解，面對著未知的未來，他們挫敗感頓生，只能通過各種渠道追求心目中的烏托邦，把音樂、藝術、空想和自由結合起來的音樂節，成為了他們逃離痛苦現實的最好去處，Woodstock和Glastonbury因此而起。

自由的理念讓年輕人對流浪生活充滿憧憬，流浪者一般都是身沒分文，邋邋遢遢的gypsy，來自印度那邊的民族文化，致波西米亞等風格通通流行起來，也延續至今天成為音樂節的主流氛圍，所以在Coachella上波西米亞風的造型處處可見。

因為地域的不同，國外音樂節的穿搭風格，往往顯示出當地文化和天氣屬性。比如Coachella位於陽光普照的加州，氣溫暖和，而美國文化火辣少布的性感嬉皮風是最受歡迎。但英國天氣相對雨量多而微凉，軍裝外套跟雨靴變成了Glastonbury的鐵膽造型，加上文化上英國的搖滾樂比較盛行，中性的搖滾風格也是主流。

剛才提到，最廣為人知的必然是美國加州的Coachella（全名為Coachella Valley Music and Arts Festival）。從1999年開始每年舉辦，每年吸引全球幾十萬人，以2014年為例共有50萬人參與，最能吸引人的主因，無可厚非是Coachella是云云音樂節中最有名人效應。 

另外一個全球規模最大的音樂節，是已有47年歷史的英國Glastonbury Festival （Glastonbury Festival Worthy Farm），跟美國紐約的Woodstock音樂節環環緊扣，互相影響着。 Glastonbury的明星常客也不少。

音樂節不得不提的，還有對後世有著莫大影響的Woodstock。它是60年代末的文化試金石，更是音樂史上最著名的歷史事件，Glastonbury也因它而起。這一對情侶在毯子下相擁的照片，是在Woodstock裏拍到的，並成為了經典。

音樂節原本就是當代青年的烏托邦，是人群、音樂和生活的雞尾酒。哪怕它只是暫時性的虛構時空，依然存在着一切未被世俗所異化的美好事物－音樂、喧鬧、Love & Peace。雖然音樂節裡不一定每一首歌都是自己喜歡的，但是能和一群素不相識又志同道合的人聚在一起，在這個無邊際的天幕下，珍惜且享受音樂、享受狂歡、享受盡可能地釋放個性，我想這就是音樂節的意義。

不過在筆者認為，這次北京草莓音樂節是欠缺魅力且令人失望的。台上受眾人歡呼，但個人認為歌詞落後、封閉和意識不良的大眾流行表演者趙雷，以及因為《中國有嘻哈》節目而盲目流行的Hip-hop舞台，這些地域文化元素，實在不敢恭維。