我可以不追時代步伐嗎？

星期一午後剛與同事討論說時裝雜誌的影響力愈來愈弱，第二天醒來就看到《L’Uomo Vogue》、《Vogue Sposa》、《Vogue Bambini》與《Vogue Gioiello》的停刊消息，讓人不禁嘆息。停刊原因不外乎「紙本銷售市場萎縮」與「廣告收入下滑」兩大問題，但紙本時裝雜誌走向寒冬時，網上平台就可以全數接收那批讀者嗎？即使是數位媒體，也要面臨每天更迭的資訊與操作方法，當世界在變、科技在變、潮流在變、讀者在變，連帶商業模式都在變的時候，我們還有可以堅持不變的元素嗎？

是雜誌質量下降，還是我們無力消受？

近年不只是小型雜誌淡出視線，連帶國際期刊集團，如Condé Nast、Hearst也接連宣布減少旗下雜誌出版期數甚至停刊。歐美地區、日本、香港，甚至連內地市場也無法消化紙本雜誌的供應。無他，免費又最新的資訊都可以在網上看到，而且在人人都可以做KOL的時代，讀者又何必拿着一本本厚重的雜誌當「天書」般看？

還記得小時候家人會訂閱時裝雜誌，到自己有零用錢時也會定期購買潮流、時裝雜誌（Milk、Vogue、Elle、Cosmopolitan等）。為了偶像也好、為了內容也好、為了與朋友有話題也好，那時總是期待新一期雜誌帶給我們的花花世界。後來，雜誌還是做着一貫的內容，但我們發現網上世界更為精彩，各大時裝周的天橋騷不但在網上即時更新，某些品牌更會做網上直播或後台直擊，讀者們又何必苦苦等待月刊報導？儘管嘆息着紙媒寒冬，我們卻沒有雪中送炭。

內容主導還是讀者主導？

為了適應新世代的讀者習性，不少時裝媒體紛紛開拓網絡市場，將自己改革改革又改革。要想賺錢，就必需走進受眾，想盡一切辦法提高專頁粉絲數、帖子like數、點擊率，好像一個時裝平台是否成功就只看冷冰冰的數字。至於內容呢？如果圖片及標題不夠juicy、八卦，我們在第一步就已經輸了，誰還會點進去看你的內容。有時候並不是我們想把標題起得如此搏眼球、content farm，是要玩網絡市場就必需如此。又說在某種機制下，短片往往比文字更能觸及讀者，長文、深度文只能靠邊站。以往多是時裝雜誌引導和見證時尚發展，如今我們難免以內容來迎合觀眾的需要。

世界可變，什麼可不變？

人體的細胞每七年便會全部更新一次，是不是現在的「我」在七年後便換成另一個「我」？肉體上不一樣了，但我們的精神、想法與記憶總該還在吧？時裝媒體亦一樣，載體雖然更新了，但支撐着它走過這些年頭的價值與特質是否仍可以保存呢？

雖然身處網媒之中，但並不覺得我們做時裝、跟潮流、講趨勢就比紙媒容易。當門檻低了，什麼人都可以在網絡上發文時，我們去曝光什麼、不曝光什麼才更需要考量。嘻笑怒罵式、諷刺式的風格自然多觀眾，每天報導時裝車禍、名人穿戴，偶爾取笑一下政治人物的衣着多容易呀，分分鐘騙得數百個like，但取笑過後這個平台還可以提供什麼資訊給讀者？而且講求了網絡資訊的「快」與「狠」之外，「準」呢？大家為了取得先機，文章校對工作已漸被放下。這個資訊世界似乎只需要一班「內容創造者」，而非「記者」、「編輯」。

當紙媒變網媒，新數位媒體又出現時，我們在討好讀者外還可以做些什麼？