月巴氏嘆港產片海報不再精彩　激讚《凶榜》：見嗰兩隻字已覺恐怖

讀月巴氏的文字，幾乎離不開電影，每當觸及這個話題，他總是以異於常人的記憶力如數家珍。比如他記得第一套入戲院觀賞的電影，是章國明的《點指兵兵》。「張國強同壞人在一條走廊對峙，張揸住棒球棍發咗癲咁衝過去，好勁好有迫力！」這部章氏處女作於1979年上映，當時月巴氏僅4歲，大人眼裏的孩童世界懵懵懂憧，他卻看得着迷，欲罷不能。
兩年後，被喻為「香港開埠以來最恐怖鬼片」、余允抗執導的《凶榜》上映了，恐怖血腥怪力亂神共冶一爐，「唔確定有冇神，但肯定信有鬼」的他竟然夠膽死跟大人入場見識見識，放映室四周黑漆漆，紅色的血、綠色的邪，在大銀幕裏無限放大，他看得生不如死，「嚇到中途哀求大人帶我逃離現場，因為我明顯不想在戲院場內（嚇到）瀨屎！」1986年聖誕節，占士金馬倫（James Cameron）執導的《異形續集》（Aliens）在香港上映，當年在《凶榜》發惡的「猛鬼紅衫仔」變成無敵樣衰的外星怪物，11歲的月巴氏經已「大個仔」，「驚」字變成「勇」字，再加兩錢興奮，「一早睇雜誌知道有《異形續集》，然後明珠台播第一集，播前做足成個月宣傳，睇完，超興奮，求阿媽一定要帶我入去戲院睇。」最終兩母子走進已拆卸的觀塘裕民坊銀都戲院，出發前往外太空，「目擊」薛歌妮韋花（Sigourney Weaver）在LV-426號行星與異形后激戰。
孩提時代開始，月巴氏便從光影世界裏建構人生，喝電影對白的奶水長大，到升讀大學時主修歷史，畢業後加入傳媒揸筆搵食待20年，將過去的美好回憶轉化成文字，合理不過，然他趕在今年書展推出的電影文集《看了》既非評論，亦不是在坊間常見的懷緬過去常陶醉的老調兒，而是借題發揮，回味舊時，思考今天，「我唔係想販賣集體回憶，亦唔係做緊《流行經典50年》，唔係想Chok返啲舊嘢出嚟，令大家覺得好美好，而係想連結現在，點解嗰陣時係會咁樣，之後發生咗啲咩問題呢？」月巴氏說話的語速很快，有時會急得吃掉了幾個字，所以重聽訪問錄音時，有時難免要反覆細聽數次才明白他說話的具體含義，有如閱讀他的書，若只讀字義，便浪費了他的心思和心意。
訪問照片及短片拍攝：陳順禎

兩年前，月巴氏報讀中大的哲學碩士課程，這大概是他寫作的分水嶺。時針分針倒後行，1994年，才19歲，還未自稱「月巴氏」的月巴氏完成A-Level公開試後獲得不俗成績（中國文學摘A），隨後入讀中大，成為歷史系的本科生，結果甫開學便覺「揀錯科」：「中大要我哋揀其他學系嘅科去選修，當時我Take咗個Course叫『哲學概論』，當年係唔知教形而上學（即形上學，Metaphysics）定係知識論（Epistemology），聽完第一堂之後，就已經覺得好正，原來佢教嘅嘢，就係我咁多年嚟最有興趣！」故事結局早已「劇透」── 彼時知道自己追尋知識上的「真愛」後，雖然震撼心靈雙眼發光，亦曾有過轉系的衝動，只是養家擔子在兩肩，額外多付一年學費着實奢侈。理想與現實之間，月巴氏選擇麵包，最終等到差不多投身社會近20年後，他才重返校園，一圓年少時的夢。

情緒主導變成挖掘深義

一邊與攝影師在英皇道與七姊妹道之間尋找影相位置，一邊解答這個為何當年沒轉系的問題，問的好奇，答的淡然，也正常，過去已過去，就算真的讓他回到從前再選一次，人生未必會改寫，月巴氏看重的，反而是中佬重新上學去有何得着，「兩年前去讀哲學，係有影響到我嘅，我睇返而家啲文，可能同我5、6年前啲文唔同咗，而家我可能會搵一啲再底層啲嘅野去做，而唔係純粹流於情緒主導，（以前）覺得唔好嘅嘢就係唔好，尤其係我而家喺《am730》寫緊2000年嗰個系列（浪漫月巴睇2000），以前寫90年代，因為仲有好多美好嘅事，但2000年之後，自己當時都大個，唔似得90年代咁，有咁多嘢咁入心，所以係難寫咗，反而更能夠用一個較為批判同抽離一啲嘅角度去寫。」

寫往事　引發思考的開端

難寫也得寫，何況編輯催促交稿也是一種推動力，於是月巴氏不斷自我鞭策，努力疏理過去十幾年的本地流行文化「近代史」之餘，亦積極挖掘港產影視作品和流行音樂的深層意義，當然這裏說的不是齋吹水，濫用羅蘭巴特（Roland Barthes）的「作者已死」，而是從文本分析出發，輔助自身見解。

所以月巴氏能夠點出，杜琪峯電影畫面的弦外之音：「他一直拍屬於香港的故事……借《文雀》（2008）紀錄一些香港風景，一些真正構成了「香港」的風景，一班賊Keep住攞正牌地偷走香港的景物、歷史，以及香港人的身份與價值……《柔道龍虎榜》（2004）以三個萍水相逢的人，描述人在理想失落時的應對，同時隱隱然鼓勵著香港電影人爭番口氣……」

《無間道三部曲》（2002－2003）精彩絕倫，「證明香港電影原來可以不粗製濫造，更加絕對不等同於爛片」，折射出香港人面對回歸中國無從選擇的無奈，「無論你本身是劉健明抑或陳永仁，都只能扮演被安排的人。在時代下，人是無力的！」至於9年前《囍帖街》令謝安琪成為天后之後的遭遇，最終仍能依然故我，沒被世界擊敗的「階段勝利」，直接反映香港影視娛樂發展於千禧後衰敗的三大死因：娛樂雜誌的無理指控、大（唱片）公司的過度操控，以及民智低落：「香港好像在很多方面進步了，Sorry，民眾智慧沒有，他們事事獨看最淺最白最表面成分，疑團小節矛盾隱喻不過問，只靠直覺感受評定事與人。」還有還有，香港的娛樂雜誌所剩無幾，跟陳冠希淫照事件有關：「這件事，是開埠以來我們首次看見藝人最赤裸的一面 —— 赤裸，不單純指那批相片中拍攝者與被拍攝者的客觀狀態，而是一種更深邃兼最不加修飾的呈現，完全超越了過去所有娛樂周刊報道提供給我們的認知。」

月巴氏寫往事，只為引發讀者思考的開端，而這一環，正正是香港人普遍最缺乏的，所以他努力寫，化成「念力」，大聲疾呼向香港人說：「醒啲啦，唔該！」而非擺明車馬消費以往，慳水慳力，呃Likes呃Clicks。

虛幻的盛世「花紙」　掩蓋問題迴避之

「即使你話我寫90年代嗰本書（《九十，90》），我亦都唔係想販賣集體回憶，亦都唔係做緊《流行經典50年》，唔係想Chok返啲舊嘢出嚟，令大家覺我 好美好，反而係想拎番啲舊嘢出嚟，連結現在，點解嗰陣時係會咁樣，之後發生咗啲咩問題呢？」他舉例，我們經常緬懷90年代的香港樂壇輝煌無敵，然而這段盛世，並不能完全歸功於本地音樂人，對於普羅大眾而言，昔日廣東樂壇「犀飛利」從來都只不過是個美麗的誤會。「我哋成日講，90年代嘅樂壇好好，但係嗰種『好』呢，其實係收埋好多問題冇去解決。」

1992年寶麗金為黎明和張學友推出《但願不只是朋友》以及《真情流露》兩張大碟，前者銷量11萬張，後者更高達40萬張，「但黎明張唱片入面，10首歌有6首係改編，張學友更多，12首歌入面，改編歌佔咗10首。」別忘了今日港人奉為「流傳千古真經典」的草蜢《失戀》（收錄於1990年推出的《Grasshopper The Best》)，亦非出自香港音樂人手筆，而是由泰國人Cha Trikong Suwan原創、Bird Thongchai演唱的《Koo Gud》，記得當年看《娛樂新聞眼》，成龍曾經批評之。

「所以大家要諗清楚，當時嘅歌好聽，唔係香港人去創作，嗰陣時啲歌咁勁，係張學友演繹得好、編曲又編得OK、同埋啲歌詞寫得好，但係你唔可以話，嗰陣時啲歌好過晒而家，當時嘅『好』，係潛伏咗好多問題，而大家係冇去解決，變咗禍延到而家！」不過一輪嘴講完之後，月巴氏又多補一句：今天的香港人不會理會，皆因回憶的美好已蓋過所有，恰好呼應黃偉文寫《囍帖街》的歌詞：「面對這墳起的荒土，你註定學會瀟灑。」荒涼而貧瘠的土地，不就是今天香港影視娛樂界的最貼切的形容詞嗎？！

90年代港產片海報高質    激讚《黃飛鴻》《東方不敗》

當年興旺的豈止廣東歌，港產片市場一樣屢開紅盤，惟月巴氏着眼的並非故事質素（好戲多，爛片更多！），而是甚少人提及的海報設計，並非風行一時的阮大勇手繪風，而是造型照、圖案和字體的拼貼，那些年宣傳團隊極重視覺市場學，對於美感的追求和品味的拿捏，俯拾皆是，事隔多年，有些例子他仍讚不絕口：「90年代初，好多電影海報都係好精彩㗎，記得嗰陣時我就係喺旺角百老匯戲院，見到佢哋貼咗好多張未上映嘅電影海報，其中一張就係《黃飛鴻》（1991），成張海報，見到（底部）黃飛鴻一個剪影，即係李連杰，佢面向一個黃色嘅雲（背景），氣勢磅礡，下面係一個橙色嘅夕陽，上方就見『黃飛鴻』、『徐克作品』咁樣，你見到呢張海報咁嘅設計，基本上你已經好期待啦！」

翌年上映、程小東執導的《笑傲江湖II東方不敗》（1992），大家或許只記得林青霞的扮相，卻不會突然想起其海報設計也是一流，「呢張（直度、紅色）海報其實係玩好多日本風，然後用咗好多Graphic，去拼貼一張海報出嚟，而家唔會咁做。」後來我在網上找到另一張橫度版本的海報，上方是一眾要角擺出架勢甫士，主體部份則是硬照一幀，相中陽光猛烈，林陰下射出多道光束，四周泛起霧氣，中央部份見到東方不敗的剪影，其他空間則擺放了很多壓花般的線條圖案，加上看似隨意擺放的演員名稱和角色介紹，整體觀感予人高雅的感覺。

高雅設計瀕臨絕種   審美標準極速墮落

對，就是Decency，在今時今日香港幾乎「瀕臨絕種」，感覺是，科技愈進步，香港人對於審美標準墮落得愈快。「而家個問題係，話就話用電腦去砌圖，但啲電腦字體真係好核突。」比如文偉鴻執導，早前無綫用以對戰ViuTV直播世界盃決賽的《使徒行者》電影版（2016），月巴氏點評其海報：「呢張係核突方面都唔錯！」四大主角 ── 佘詩曼、古天樂、張家輝、吳鎮宇執起手槍向外，動作誇張，令人發笑，但最大敗筆是作為背景的那堆火，還有金屬字體：「搵電腦整嚟整去，都可以整到咁核突，後面嗰堆火﹐好似90年代嗰啲專講金三角販毒的賣埠片，即係個設計好似90年代尾開始出現嗰啲只出VCD嘅戲，太搞笑。」同類例子還有林嶺東執導的《沖天火》（2016），一「有火」就出事，就算出動到兩大男神吳彥祖和張孝全，一樣神仙難救：「又係求其搵個地，亂咁Key人上去，同埋好驚嗰隻電腦整的金屬字，毫無美感！」

於是，他又想起當年那套嚇得他差點瀨屎的《凶榜》，「『凶榜』嗰兩個字，係用毛筆字寫嘅，幾靚呀，一望就已經覺得恐怖，而家嗰啲我覺得就係，以前點解得，而家會變成咁，係唔係因為電腦出現，啲嘢便利咗，反而冇乜去諗嘢，而家啲嘢好似冇晒美感，不過可能佢哋（設計師）覺得整得好有心機。」算吧啦，六師弟，如果學任達華話齋：「（好多人在戲院偷拍）成個電影業俾你搞彎晒！」曾經無比風光的亞洲國際都會，美感極速墮落，豈是一兩個設計師的責任？看看中銀那些新版銀紙設計吧，幸好粵劇伶人是印在100元的圖案，萬一哪位「智者級話事人」決定印在50元之上，就真係會變成「凶榜」了，「Er......啲銀紙我no comment～～！」新炒記者會後我發短訊給月巴氏，他這樣回應，附送兩個又喊又哭的Emoji，哭笑不得，已變成香港人的日常動作吧。

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