《十年》帶給業界的真正恐懼……
對於自己不再熟悉的市場，他們誠惶誠恐…令《十年》變作城中熱話，不止是靠幾位影評人隻字片語力捧，而是藉臉書用家不住轉載；今時今日，誰不是影評人？…網絡發行雖在香港仍未成氣候，但新舊電影人都絕不能小覷它的潛力。近年東漸的Netflix，是今日各大發行商的強大對手；在大陸，其實網絡發放的發展也早趨成熟…2003年CEPA開通後，北上大展拳腳的香港電影人，待了良久也看不到嗎？
《十年》得到香港電影金像獎，對香港電影本身，是一件大好事。不，不是什麼意志的勝利，不是公義打倒強權，更不是理想得以透過作品實踐等泛泛之談。現實情況就是：「一獎各表」，再多的城市論壇，再多的長文交攻，引起的，只會是更多無了期的討論。暫且放下意識型態、政治取向等爭議，單就投資／回報的角度、製作／ 發行的層面去看，《十年》拿了最佳電影，是一件大好事。
老大哥們的「恐懼」：點解大場面Ｘ大明星不再管用？
一個行業的生態健康與否、有沒有永續性，主要是要看業內的新丁對這個行業有沒有幻想，看不看到希望，連入行「捱」的人也不多，還跟你談什麼將來？《十年》得獎，正好給了行業內外的後進多一點希望，多一點奮鬥的動力。
不過，業內的保守派——即暫時仍在壟斷資源、與上層結構關係良好的大哥們——對它得獎嗤之以鼻，情有可「源」。除了是因為覺得自己的努力被抹殺之外，令他們困惑又疑懼的是，為何往日可行的賣座電影方程式「大場面加大明星」，在今天的香港市場，好像不再管用？還是香港這個小市場，他們都未必再關心？
對於自己不再熟悉的市場，他們誠惶誠恐。連負責頒獎的金像獎主席爾冬陞在事後訪問亦坦言，情緒化的投票，可能會影響香港電影人日後作品的製作和發行，其實「最需要恐懼的，是恐懼本身」。但若然前輩們能理解並接受電影界正在發生的範式轉移，可能反而會覺得，《十年》得獎，是一個好徵兆。所謂「ＸＸ撕裂，大家都輸」。何不順應潮流，因時制宜？
範式轉移：大製作都有觸礁時 小型電影反有空間
昔日享譽國際的東方荷里活，有一個曾經健全的片廠系統。無論是粵語長片時代的「七日鮮」、歡樂今宵時代的電視台和往後的邵氏、嘉禾，大部分的製作人、名導演，都對片廠製作流程熟悉，亦習慣在片場中打滾。
有幾年可能是例外的。八十年代初頭幾年，無綫菲林組的出現，造就了新浪潮翻騰，多了很多寫實的外景，用了很多仍未爆紅的演員。但很快，導演們又被工業吸收，回到商業電影的路線。要搞得「大」——大場面和明星制度，可能就是九十年代以降，電影人拍賣座電影的心態。而這一群電影人，今天仍盤據業界上層，掌握投資和發行的生殺大權。新式拍片和發行的方法，他們不習慣，亦不一定了解。
當下新的電影製作方式，是向「小」的方向出發。就拿《十年》做例。幾十萬的投資，在只有平均不到 10 間戲院上映的情況下，仍有幾百萬的票房。就投資的角度去看，十多倍的回報，不能說是壞。即使北望神州的導演，也不可能每次都向投資者保證自己的電影能賺十倍吧？況且，既然成本低，新導演再接再厲的機會，自然較高。
大陸是個大市場，變數大，連杜琪峯導演的《華麗上班族》也有觸礁的機會，但小市場保本賺錢，卻容易很多。加上，從香港出發，能去到多遠，誰也說不定。《十年》除在香港叫好又叫座，在日本的電影節亦惹來不少迴響，連一向保守的新加坡，都決定在華語電影節放映該片。
有人會說，這短片集瑕疵充斥，但明星制度下的大片，在巨星片酬佔了大部分資金的情況下，製作出來的成品，其他部門的表現，也不是瑕疵處處嗎？
今時唔同往日 社交媒體成最佳助攻
傳統媒體的式微，網絡媒介的靈活，也是成就小型電影大賣的主因之一。發行商明顯比往日投放更多精力和資源在社交媒體上，無論是賣座大片或小品，在Facebook上設一個專頁，讓人認識或作觀後討論，現在已成了宣傳的基本。
令《十年》變作城中熱話，不止是靠幾位影評人隻字片語力捧，而是藉臉書用家不住轉載。一傳十，十傳百，把口碑建立。今時今日，誰不是影評人？在數碼年代，能成為event movie的，不再只是史匹堡、金馬倫導演的巨構，有足夠的 hashtag 和轉載才是關鍵。人人都談論的事，作為群體動物，誰也會想參上一腿，添些談資。畢竟好奇八卦，是人類生存所需的本性之一。
網絡發行雖在香港仍未成氣候，但新舊電影人都絕不能小覷它的潛力。近年東漸的Netflix，是今日各大發行商的強大對手。沒有院線買你的新作品？不要緊，全球擁有超過7,500萬訂戶的Netflix，可能比電影院更易令觀眾看到你的作品。剛過去的辛丹斯電影節（Sundance Film Festival），跟大型發行商霍氏競投評審團大獎電影《The Birth of a Nation》的，正正是Netflix和Amazon，而Netflix也準備在亞洲市場大展拳腳。
Netflix與愛奇藝 香港電影人學到幾多？
在大陸，其實網絡發放的發展也早趨成熟。網絡平台如愛奇藝等，已經在定期製作短片和網絡電影，而且資金不少，審查方面亦未如想像中嚴格，為有實力的創作者，開闊了生存空間。2003年CEPA開通後，北上大展拳腳的香港電影人，待了良久也看不到嗎？
小成本電影和短片合集的最大好處，是對創作力的徹底釋放。年輕影人能在有限成本下發揮創意，好趁青春拍電影，不用再捱到意志磨蝕。傳統模式製作，以大量動員方式去拍電影的觀念，早不是金科玉律。在電影器材價格大幅下降、後期製作成本低廉的今天，一個六人小隊，已經可以完成一條非常像樣的片子。
近年在國際影壇大放異采的台籍緬甸電影人趙德胤，正是如此。他開首兩齣獨立長片的製作費，也不到20,000美元。今年他已在柏林影展集資，籌拍第一齣商業電影《再見瓦城》了。他的成功，正好說明了製作與資金充足與否關係不大，反而故事本身夠不夠紮實、能否建立自己的觀眾群，才是後續的關鍵。
（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）