【多倫多電影節直擊．博評】盤點亞洲代表　吳宇森回勇之作

【麥聖希去電影節系列——2017 多倫多電影節篇】
一．多倫多電影節急起直追，風頭有蓋過威尼斯之勢
二．要為珍妮花羅倫絲的新戲護航，簡直是一騎當千……

轉眼間，多倫多國際電影節已經結束，得獎結果算是意料之中。多倫多電影節與眾不同，最受關注的奬項，從來不是由官方評審團頒發的奬項，而是「觀眾票選獎」（People's Choice Award）。

這個大獎就正是之前所說的奧斯卡指標，今次獲奬的《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》，是個人和評論最喜歡的作品。根據目前走勢，相信它在來年在奧斯卡的贏面甚大。當然，現在言之尚早，但我有信心它會獲得最少四項大獎提名——最佳電影、最佳導演、最佳編劇，和最佳女主角。

今年多倫多影展的片量其實比往年少，以往平均四百多部，今年減了兩成，只有 320 部左右，干脆取消「The Vanguard」和「City to City」兩個單元，連影展場刊也大縮四分一。由於選片更嚴格，精挑細選，齣齣佳作，因此更難摸透「觀眾票選獎」花落誰家，片商壓力就相對地增加，作為影展策劃「年年都猜中但今年失手」的壓力，真的非同小可。

今年選片的另一有趣現象，是有接近三分之一由女性執導，不知道這是無心插柳，還是存心有意回應普遍影展都沒有女性聲音的投訴。從選片到評審人選，再到之前在鬧得熱烘烘的首映紅地毯女性必須穿高跟鞋等現象，多倫多這一着，的而且確非常討好，毋須說什麼公關廢話去為自己開脫，用實際行動回應了社會訴求。

至於亞洲電影在多倫多表現如何？感覺上數量也跟大環境一樣減少了，日韓代表不見突出，香港更不消提，吳宇森的《追捕》，掛名是香港導演和用香港資金，但實際上是中日合拍片。反而有中國題材的電影相對地増多，大抵反映了當今電影製作資金流向和市場活力。

吳宇森的《追捕》，徹徹實實是回勇之作，電影改編自 1976 年日本同名名作，但配以「吳宇森式」演繹方法，陽剛味十足，動作場面絕無冷場，場面調度複雜創新，無法挑剔，男人之間識英雄重英雄的兄弟情誼，還有雙槍、白鴿、對白設計等吳宇森手指模，吳宇森的粉絲一定看得很爽很過癮。我觀看那場的觀眾反應極佳，唯獨是那些自我影射和過場的對白來得有點突兀，不夠自然，不然就是與《喋血雙雄》、《辣手神探》級數的作品。

作為今年參賽威尼斯的唯一華語電影，全女性感觸的《嘉年華》勇敢、大膽，強而有力地呈現女性在當代社會中的困境和無奈。不論是遭性侵的未成年少女，在社會邊緣掙扎求存的頂班女工，以及在工作上失去話語權的女律師，多角度呈現出女性每天要面對的壓力。電影本來可以竭斯底里地控訴，但它沒有，反而更似是溫柔冷靜地面對殘酷無奈的社會現實。不論故事節奏、蘊味、社會性和思考性，文晏導演的電影語言都比她的前作《水印街》進步了很多，今次失落威尼斯，着實有點替它不值。

今次在多倫多唯一有獲奬的亞洲電影，是台灣的《大佛普拉斯》，奪「亞洲電影促進聯盟獎」（NETPAC Award）。電影是六月台北電影節的開幕片，也早已在該節勇奪五項大獎，今次在多倫多再下一城，證明在海外也很受落。電影挺有意思，開始以為它亂搞什麼大佬車震的噱頭戲，後來發現對小人物的關懷還是挺感人。概念看似簡單，但執行極具創意和商業頭腦，氣氛有緊張屏息之時，也有幽默爆笑、溫暖感動的時候，大抵就是它的成功之處。

近期泰片在港攛紅，先有小清新《戀愛病發》，後有大賣的《出貓特攻隊》，都證明泰片大有可為。在多倫多看了久休復出的彭力（Pen-ek Ratanaruang）新戲《Samui Song》，大有導演招牌式的黑色幽默，處理暴力、血腥場景融入不少令人哭笑不得的尷尬時刻，風格獨到。可惜整體有種強加個人特色在故事之上，欠缺自然，而後半段蘇梅島上的拉拉戀情，也顯得有點牽強。

（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）