【01觀察】IP產業有利影視出版 香港為何裹足不前？
近年來，IP產業在華語圈市場掀起風雨，賺盡紅利。所謂的IP（Intellectual Property，知識產權），承載的不止是法律權益的含義，廣義上更可理解為大眾所知並具開發潛力的文藝作品，覆蓋文學、音樂、影視、遊戲等不同領域。IP產業以內容為核心驅動力，藉助人氣奠定「粉絲經濟」，進而聯動不同平台，讓優質內容也可以有商業化的機會。
中國的IP產業萌發於網絡文學，單就網絡文學而言，市場價值已達千億量級。騰訊旗下文化出版公司閲文集團曾預測，2020年中國的泛娛樂產業將有8,000億元的市場規模。近兩年，台灣亦加入IP產業的博弈戰局，試圖結合文學和影視領域構建新的產業鏈。IP產業涉及廣泛，文化產業、娛樂消費、服務業等，均能從中分一杯羹。香港在IP產業上發展滯後，社會是否缺少培育IP的土壤？
作為IP產業源頭 網絡文學在中國有何發展？
網絡文學在中國的發展已有一段淵源，若要追溯網絡文學進入娛樂產業的時間，可回顧2004年盛大收購起點中文網，前者為中國最大的網絡遊戲運營商，後者是原創文學門戶網站。當時盛大董事長陳天橋表示，很多深受讀者歡迎的小說和電影，均成功互動，包括《哈利波特》及《魔戒》等；起點擁有的娛樂文學內容不但深受盛大用戶愛戴，而且會為盛大自主研發的網絡遊戲提供豐富的內容，這種結合文學與網絡遊戲的新模式可推動雙方共同發展，由此擴大用戶基礎。可見，泛娛樂產業正在起步。
消費市場最看重的始終是內容，中國的泛娛樂產業長期缺少自主創作的內容，網絡文學既有一定的讀者數量，藉助互聯網經濟發展具備傳播效力，自然能助力IP產業。中國互聯網經濟研究機構「速途研究院」發布的《中國網絡文學行業研究報告》指出，2015年中國網絡文學市場規模已達70億元，涵蓋3.5億用戶。
IP 產業的關鍵，是以內容為軸心，聯動不同領域及平台。一部文學作品，當它改編成電視、電視劇，開發成遊戲、周邊商品，舉辦線下活動、培育新的粉絲群後，才可成為一個IP商品。IP 能稱得上成功，需要引起社會文化或娛樂產業的迴響。據泛娛樂數據平台藝恩智庫統計，2015年網絡劇Top50中，有12部為 IP 改編劇；來到2016年，這個數字躍升到21部，而播放量超過20億的作品均為 IP 改編。2015年紅遍中國的電視劇《何以笙簫默》、《琅琊榜》和《花千骨》均由小說改編，後兩者還被開發成遊戲，亦獲得極大關注。
同時，不可忽略互聯網資本介入網絡文學的力量。三大科技巨頭 BAT（百度Baidu、阿里巴巴Alibaba、騰訊Tencent）均進軍網絡文學市場，騰訊先於2013年與起點中文網合作成立騰訊文學，2015年以50億收購盛大文學，與騰訊文學合併成立閲文集團；百度則於2013年收購縱橫中文網，2014年成立百度文學；阿里巴巴亦於2015年成立阿里文學。此外，涉足智能手機、互聯網電視的小米科技亦曾佈局內容產業。根據Dataeye 2016年中國泛娛樂行業報告，現時大多數網絡文學集團都有獨立IP衍生合作部門，盈利模式則從過往依靠用戶付費，轉變成影視內容生產與用戶付費並存的盈利模式。
內容不值錢？ 市場與內容非不可兼得
儘管網絡文學因泛娛樂化，內容質素一度飽受詬病，但IP產業着實為飽受商業市場折磨的創作人，打開平衡內容和市場的出口。亭東文化旗下「ONE實驗室」，曾聚集新聞業界特稿（feature，非虛構寫作的一種）記者，嘗試從非虛構作品改編影視作品，開發文字作品的商業價值。而此前已有成功案例，例如《太平洋大逃殺親歷者自述》、《黑幫教父最後的敵人》、《1986，生死漂流》等特稿作品，均售出影視改編權，優質的非虛構作品改編為IP並非沒有可能。
近年來，非虛構寫作成為熱門的文學寫作方式，非虛構寫作的內容平台紛紛進入公眾視野，例如騰訊「谷雨計劃」，網易「人間 the Livings」、界面「正午故事」、「真實故事計劃」和中國三明治等，某種程度上亦對敘事新聞的寫作產生影響。北京摩天輪文化傳媒有限公司項目開發總監周健森在商業周刊《瞭望》的採訪中表示，真實事件是國內外大量影視作品的創作來源，「不是影視行業開始注重非虛構寫作，而是非虛構寫作這種創作類型呈現出了蓬勃態勢，自然會在影視領域反映出來。」
文化產業一向最易受商業前景束縛，其實優質的內容既具商業發展潛力，亦有助提升文化產業的價值。儘管目前仍未有穩定的非虛構作品的IP改編模式，但終於有不被資本吞噬的可能性，在出版和影視領域開拓新的生存空間。
文學與影視的結合，亦打開了台灣的IP產業新格局。據傳媒報道，2017年4月，《鏡文學》作為台灣首個 IP全版權運營平台，上線逾九個月，已簽下近1,000部作品，售出近十個IP。曾任盛大文學CEO的台灣人邱文友曾指，市場對內容需求愈來愈大，創作者的身家自然變高。邱文友此番在台灣建立全版權運營平台，更在平台外建立編劇部門，旨在通過將台灣的原創小說和新聞素材改編成 IP 。在華語市場，由文學作品改編為 IP 獲取紅利的態勢將延續下去。
IP 產業影響社會文化生態 政府施政何時能有文化思維？
事實上，IP產業在注重文化產業的國家和地區都不少見。大家耳熟能詳的迪士尼，就是典型的IP符號。長期在亞洲地區有重要地位的日劇，就和日本的動漫產業緊密相關，題材背後折射出的文化、歷史和社會面向，就奠定了日本的文化軟實力，並將日本文化輸出到世界各地。
反觀香港IP產業，儘管近年來坊間推出《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》、《壹獄壹世界》、《瑪嘉烈與大衛》等作品，但尚未形成能夠聯動文學、影視、音樂、遊戲等多個領域的產業模式。由於社會長期缺乏文化產業的政策，影視及出版未有長遠規劃，香港IP產業的發展始終裹足不前。
然而，文化及創意產業作為香港六大優勢產業，卻未見政府有文化思維制定政策，年年施政報告或財政預算案幾乎毫無新意。資金分配、缺乏長遠規劃等問題存在已久，政府始終未能拿出魄力正視文化產業的規劃問題。反觀台灣近年來在文化政策上推出多項革新措施，不僅設立文化部，亦將影視和出版等內容產業視為重要戰略產業。《鏡文學》成立「鏡文學IP內容開發計畫」時，便向文化部申請3,746萬台幣，最終獲得補助1,000萬台幣。
香港的 IP 產業何時可以生根發芽呢？