【01觀點】《中餐廳》被指抄襲，亞洲創意產業只有模仿一途？
近日，內地節目《中餐廳》被指與韓國綜藝節目《尹食堂》無論在情節上，抑或是鏡頭角度上都非常相似。因創意無價，現代人都珍惜擁有創作力的人，更有不少人因同時擁有創作力與執行力而名利兼收，如蘋果公司創始人喬布斯（Steve Jobs）以及朱克伯格（Mark Zuckerberg）。同樣，因對創作人的珍惜，我們厭惡那些抄襲的人。尤其當內地擁有龐大的資本與財力時，我們對於內地的要求也自然相應提高。
文明社會經歷幾千年發展，在這個「太陽底下無新鮮事」的現代世界，創意與挪用之間的界線該如何分辨？東方與第三世界的起步比起線性發展的西方相對緩慢，在短短的時間內要追上已發展國家的步履，又要在這個資訊快速流通全球的互聯網時代生存，該如何應對？在互聯網這個立場先決，敵我分明的空間內，創意的空間是進一步擴大還是收窄？
《屍殺列車》、《Stranger things》、《西方極樂園》：由模仿到創作的過程
不少人小時候學畫也曾經歷大量臨摹、以及基本功訓練，最後才可嘗試運用已成熟的技術進行創作。因為世界上只有少數人天生就擁有非凡創意，大多數人都是憑藉大量的學習與模仿才可掌握到技術與精髓，最後再憑個人特色與個性，將學會的技術轉化成自己的創作。
現時不少國家現時優秀的作品也是歷經了大量的學習與模仿，最後才轉化成為具有特色的作品。如現時的韓國電影，無論在拍攝、又或敍事技巧上都相當成熟，不過韓國電影人其實是憑藉超強的學習能力，以及相當強韌的精神，才在短短二十年間起死回生，並成為現時亞洲上數一數二的領頭國家。不少人看過的《屍殺列車》，就是承傳了過往荷里活眾多喪屍片的傳統元素：自私的男主角、必須拯救的小孩子、以及孕婦被困在一個難以逃生的環境下，絕地求生的情節，再經轉化，才成為韓國的優秀作品。
例如前段時間大熱的Netflix劇集《Stranger things》，新秀導演杜夫兄弟（Duffer Brothers）也坦言參考與學習了不少經典科幻電影與劇集，如史提芬史匹堡（Steven Spielberg）及史提芬京（Stephen King）作品，還包括《異形》系列、《鬼驅人》、《鬼玩人》、《凶火》、《月光光心慌慌》、《猛鬼街》、《伴我同行》、《ET》等，燈光則參考了電影《魔女嘉莉》，最後才轉化成劇集《Stranger things》。
去年另一大熱美劇、HBO的《西方極樂園》（Westworld）也是由1973年的同名小說改編而成。製作人Jonathan Nolan也坦言拍攝前參考了《Grand Theft Auto》等犯罪主題RPG電玩遊戲的荒謬世界，把《Westworld》打造成一個無道德可言的三不管地帶。
被指抄襲的《中餐廳》
反觀，正在播放的內地湖南衛視綜藝節目《中餐廳》被指與韓國tvN電視台的《尹食堂》無論在情節與鏡頭運用上近乎一樣，隨即引發抄襲爭議。例如在《尹食堂》中李瑞鎮要到別人的餐廳偷師，偷偷用相機拍下餐牌，《中餐廳》中也安排黃曉明做出相同舉動，哪怕是連姿勢都近乎一樣。甚至連趙薇炮製檸檬汁供大家品嚐的橋段，也與《尹食堂》如出一轍，只是《尹食堂》製作的不是檸檬汁而是菠蘿汁。
抄襲與創意的界線；文化積累的成果？
《屍殺列車》、《Stranger things》、《西方極樂園》這些作品沒被指責是抄襲反而被大眾讚揚，皆因創作者並不是直接挪用前人的作品，而是抽取了過往優秀作品的特色，再提煉成有創作者個人元素的新作品。例如《西方極樂園》就把智能機械人放大成主線，借以引伸出人性的黑暗與醜惡。當中「轉化」以及「整合」的過程，不單是現今世界的創意所在，更是文化積累的成果。
由14世紀文藝復興到現代的西方文化殖民
可是，由模仿到轉化，進而可以製造出新的作品，往往需要花上大量的時間，也要有許多創作人共同努力刺激創意，再加上時代中的特定時機，才可成就新的文化思潮與藝術流派。
例如西方所歷經的文藝復興時期；到後來工業革命時印刷業的出現；電台、電視電影的出現；到六十年代的改革思潮；到後來荷里活興起的七、八十年代；再演化成現時講求挪用、拼貼、戲謔的後現代思潮與藝術，均是掌握了上述所講的時機與技術。同時，也使得西方在這幾個世紀中，線性地積累了濃厚的文化，更累積了不同的創作技術，成為引領世界文化的領航者。
互聯網時代催化「西方文化殖民」？
現時許多東方國家或發展中國家的人，認識或習以為常的審美觀，就是依據西方標準而確立。這使得當東方或發展中國家開始發展時，不單要面對早已被西方影響的審美觀，更要在短時間內發展出擁有特色的作品，這本已是難以達成的「目標」。
現時更要在資訊快速散播的互聯網時代中吸引觀眾留守，不被全球散播的節目搶去注意力，這就更考驗幕後班底的創作力與執行力。因在互聯網的世界裡，觀眾的反應就是最殘酷的指標，因為市場永遠汰弱留強，若不能趕上新技術再創作出吸引大眾的作品，最終只有被淘汰的結果。
又因在這個極度碎片化又以讀者習慣為主導的數位化空間中，因立場鮮明才可吸引到大眾的注意力，所以更多作品或資訊都以立場為先，而這又催化大眾更敵我分明、黑白二分。在這種背景下，再加上早已習以為常的西方審美觀，大眾更易排斥「不合口味」或正在學習的作品，變相形成打壓第三世界而推崇主流第一世界軟實力，最後強化「西方文化殖民」的結果。
東方與第三世界應如何應對？
而在這個分秒必爭、講求快速成長的時代下，政府抑或教育當局都需要投放更多的資源，以及訂立出更適合這個時代的架構去培養有實力的創作人，才可以認識到現時全球在流行的文化，然後把本地獨有的特色加入到技術之內。同時更要鼓勵更多新的創作人加入、舊的創作人留守陣地，才可以形成一個有機的生態圈。而要達到「鼓勵」的效果，不單要有政策上的支持，也需要有財務上、法律上、以及空間上的支持，缺一不可。