朴栖甫離世｜韓國「單色畫之父」病逝　視繪畫為自我修練的工具

【朴栖甫離世】韓國文化在亞洲甚至世界各地流行起來，除了K-Pop、韓劇，以至是美容或時裝，都不斷掀起了潮流。此外，韓國藝術近年亦漸漸抬頭，我們總是能夠在各大藝術展上見到韓國藝術家的縱影，但其實韓國藝術素有歷史，當中一位藝術泰斗、有韓國單色畫之父美譽的朴栖甫，更是對於韓國當代藝術影響甚深，可惜早前（10月14日）朴栖甫不幸病逝，享年92歲之高齡，經歷過社會動盪與變遷，多年來亦堅持藝術創作孜孜不倦，今回我們就來了解一下這位對韓國藝壇有著舉足輕重地位的大師。

朴栖甫生於1931年，於弘益大學美術系畢業，之後便踏上藝術路至今，稱他為對韓國近代藝術史影響最深之人也不為過。朴栖甫的創作基礎為抽象藝術，於二戰後歐洲冒起了一種「不定形藝術」，核心概念為表現自我、靈活運用不同的媒介材料，及後流傳至外地，於韓國朴氏便是首批推動這股藝術風潮的重要推手，於1957年加入了現代美術家協會，並於1961年參加世界青年畫家巴黎大會，直到1967年研究出影響後世甚深的《描法》系列，這段時間的思考沉澱，令他將繪畫視為自我修練的一種哲學，主張無表象、非具象的創作理念，採用鉛筆讓自已無意識之下在畫布上反覆描畫，形成一種空無的概念。朴氏會先在畫布上塗上亮白的顏料，再於顏料風乾之前於上面反覆畫線，以最為簡潔方式繪畫，帶有東方水墨的創作特質，這個描畫動作介乎於繪畫與擦拭之間，所以又帶有建構與消除的意義。

了解朴栖甫，或者了解韓國當代抽象藝術，《描法》系列是必經的一課。朴氏花上五年時間去了鑽研這種風格，直到1973年才發表出來，「描法」這個詞意指描繪的法則，備有法文的譯法「Écriture」，指的是書字的動作和軌跡。每次一來一回的筆觸，都蘊含著創作者的思考在內，於未乾的顏料上呈現出時而朦朧，時而粗糙或細緻的筆觸，猶如藝術家本人的一呼一吸一樣，僅有的單色調配以簡單的筆觸，在簡約的極致體現出張力，後來再探索不同的單色，迷人的紅色、鮮艷的綠色等等，顏色沒有影響了內在意涵，反而加強了對於媒介的探索與觸覺。

描法漸漸成為朴氏獨特的畫風，來到80年代，他於媒介上再作思考，開始使用韓紙代替畫布，韓紙向來用於水墨或書法之上，及後他的作品更加強了空無的概念，會使用大張的畫紙配合細線貫穿空間。在探索媒介的過程中，除了藝術家本人之外，亦令到觀者對於繪畫媒介深入反思，了解物料的性質與紋理，繼而帶領觀者進入創作的空間，甚至重構他的作畫過程，物質世界的畫作延伸至精神層面。對於朴氏來說，藝術旅程本身就是一趟探索自我、探索繪畫本質的過程，所以作畫過程的一切都化為生活，變成生命，亦是他修練的工具，至於最後得出來的畫作，也僅僅是一個結果或紀錄。