台灣著名雕塑大師朱銘自殺身亡　重點回顧藝術生涯三個最重要系列

【朱銘逝世】台灣著名雕塑大師朱銘於4月22日晚上被發現自殺身亡，疑因久病厭世，終年85歲，引起藝壇轟動。其作品在香港可見於多處，譬如中大地標《仲門》、尖沙咀文化中心前《排隊》、交易廣場《單邊下勢》以及金鐘中銀大廈正門的《和諧共處》等。

從工匠成為藝術家

朱銘1938年出生於於苗栗通霄，本名朱川泰，家境清寒，但自少便對美術以及體育有興趣。他十五歲時到鎮上媽祖廟慈惠宮進行翻修工程，因而獲得向雕刻師李金川學習雕刻及繪畫手藝的機會，李師傅後來也成為他藝術啟蒙導師。在李師傅教導下，他掌握台灣傳統木雕技藝，包括刻畫、打磨、上色、描金等技巧，不到20歲已經成為雕刻師傅。

大約在民國五十年左右，我刻膩了「壽星」、「觀音」等題材， 看到一些報章雜誌所登的作品圖片，心裡充滿了求新求變的慾望。正好那時我應聘到一家大工廠作師傅，生活條件大大改善，我就放手做自己想做的東西。我嘗試以家人為對象，做一系列作品，像母親的雕像、描寫我新婚妻子的「玩沙的女孩」等都是這段時間的作品。

在1961年，他和同鎮女孩陳富美結為夫妻，他戀愛期間為愛侶雕塑的「玩沙的女孩」則成為了其日後知名作品之一。作品描繪新婚妻子在沙灘上玩沙情景，在雕塑中表達對妻子無盡愛意。比起在工廠製作的精雕細琢工藝品，這件作品雕刻技巧更為大膽直率，是他脫離從工匠蛻變之藝術家路上重要作品。1966年，他憑著作品〈相悅〉在台灣第二十一屆全省美術展覽會上勇奪人生第一個藝術獎項——雕塑部優選獎，於下一年再次參賽，又以作品〈久別〉獲得雕塑第三名，在藝術界嶄露頭角。

後來在1968年，即是他31歲時，他帶著《慈母像》以及《玩沙的女孩》兩件作品，到台灣著名雕塑家楊英風門前叩門，第二次成為學徒。楊氏教導他要「拋開形式，擺脫寫實，保留神韻」，在楊英風鼓勵下，他擺脫往日工藝手法限制，大膽嘗試不同形式和技法。

鄉土系列打響名堂

朱銘被視為台灣鄉土運動中代表性人物，運用生活中素材創作，譬如少時放牛於田野間看見的水牛，或是在廟宇中「關公」，作品充滿草根趣味。

1976年，朱銘在台灣國立歷史博物館首次展出木雕作品，好評如潮，引來中國時報人間副刊一連五天以專文介紹報導。由於參觀者眾多，歷史博館更延期加展。其中作品《同心協力》便被列為當時台灣鄉土文化運動代表，作品中水牛低頭前行，而水車旁農夫則彎腰推動，同心協力將放著重木的板車腿上斜坡。

楊英風主張「摒棄雜念、天人合一、崇尚簡樸」，這一件《關公》更是能見楊英風對於朱銘風格之影響。不同於傳統木雕，朱銘在這件作品中利用原木雕刻出作品，不加拼接，亦不精細雕刻，利用利落刀削保留關公英氣神采，在傳統與現代藝術之間遊走，可見朱銘功力深厚。

這年朱銘更獲獎無數，5月榮獲中國文藝協會第十七屆文藝獎章，以表彰其在雕塑領域傑出表現。緊接著9月再以「從事木刻研究極具創意」之由獲得第14屆十大傑出青年榮銜。12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉、〈正義〉等木刻22件得到第2屆國家文藝獎的肯定。該年成為奠下朱銘邁入藝術殿堂堅穩基石。

太極系列聞名國際

若「鄉土」系列是朱銘在台灣之成名契機，那麼「太極」系列則讓朱銘在國際藝壇立足，儼然成為朱銘代名詞。

太極拳的最高境界是鬆、沉，講求內勁、聚力，是穩重而凝斂的一種拳術。我最近的作品，就是想越簡單越好，最好顯不出一絲造作的技巧，而只抓住精神把太極拳的韻律感表現出來。

在老師楊英風鼓勵下，朱銘開始打太極拳鍛鍊身體，讓他籍實際身體運動，研究拳法中東方文化精神，其後朱銘更挑戰以太極當成創作題材。在1976年個人首展中，曾有其中兩件太極系列作品，但在台灣未被重視。後來1977年，朱銘帶著28件木雕「太極」系列作品，赴日本東京中央美術館展出，贏得當地高度評價，朝日新聞與產經新聞更罕有地報道他作品。當時日本國立京都美術館館長河北倫明更言：「朱銘是有重量感的，這點和日本近代雕刻家相同；朱銘是有動感的，這也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家中卻沒有人像朱銘一樣兼具兩種特性。」

系列中最著名作品之一是《單鞭下勢》，早期主要是以木雕形式呈現，藝術家快刀削過木材，人物軀體簡潔，左腳伸前下壓，右腳屈曲，整體重心往下，雙手則呈擺動姿態，展現耍太極時沉靜、堅穩氣勢。這件作品之銅像版本自80年代便進駐香港交易廣場，寓意營商剛柔並濟、攻守兼備。

對於不少港人，尤其是中大學子來說，「太極」系列作品《仲門》更帶有特殊意義。《仲門》是「太極系列」中最後一個大系列「拱門」首件正式作品，位於中大百萬大道大學圖書館正門前，是中大著名地標之一，其所在地台則被稱為「烽火台」。相信不少人曾聽說過穿過雕塑後，便無法順利於中大畢業之都市傳說，為了讓作品變得更為親切，朱銘在2006年將作品從《門》改名為《仲門》，英文名稱為 Gate of Wisdom，希望藉此給人全新印象。

人間系列描繪人生百態

朱銘後期「人間」和「太極」兩個系列雙線發展，後者多描繪人間百態。另一件港人熟悉之朱銘作品，便可能是位於尖沙咀文化中心的《人間系列——排隊》。在作品中，10個人物造型各異，排隊等待進場，五官簡略卻生動展現場景，充分突顯「人間」系列特色。

對比先前其他作品，「人間」系列色彩更加豐富，展現人世間千姿百態，創作形式亦更加多樣。既然是為了呈現眾生相，「人間」系列內包含不少支線，譬如是表現跳傘者輕快特質的降落傘系列、以鬆軟海綿表現出運動員靈巧之運動系列、體現冰冷材質與溫暖主題矛盾之不鏽鋼系列、總數高達三百餘件之《三軍》作品，以及較廣為人知彩繪木雕作品等。

若讀者對朱銘作品感興趣，不妨到香港不同地點親自觀賞作品，或是到訪台灣朱銘美術館，對大師致敬。