【有片】聽港台流行樂大、以方言唱草根 五條人：音樂比語言重要
獲台灣樂評人張鐵志稱讚為「當代華語世界最好的樂隊之一」的「五條人」樂隊，早期其實只有仁科和茂濤兩個人，而兩人是廣東海豐縣同鄉。2009年正式出道時推出的第一張專輯《縣城記》，幾乎每一首都是以兩人的母語海豐話（閩南語系）演唱，卻在中國民謠界一鳴驚人，隨後幾年又相繼推出了《一些風景》和《廣東姑娘》兩張專輯，並剛於去年年尾發佈了最新專輯《夢幻麗莎髮廊》。
上星期，已經從兩個人擴充為四個人的「五條人」來港舉行最後一站的新碟巡演。創隊成員仁科和阿茂其實來港演出已經不下十次，他們在香港也有不少朋友，對於他們來說，在香港演出感覺就像「返屋企」一樣。「香港的流行文化對我們的影響很大。我們從小就看香港電視，讀小學時已開始聽港台音樂……」，難怪新專輯的封面和海報上的設計有不少舊香港味。
廣東小夥子的多元「民謠」
位於廣東沿海的海豐向來民風彪悍，近代出過與孫中山打對臺、主張聯省自治的軍閥陳炯明，以及領導過農民運動的中共早期主要人物彭湃。這兩位海豐歷史人物，都曾寫進五條人的歌裏，歌名為《彭啊湃》和《陳先生》。《陳先生》短短三句歌詞，五條人更是根據陳炯明一生而用三種方言（海豐話、廣東話和客家話）演唱。聽過五條人的人，尤其是聽過他們現場演唱的，都會感覺到一種與當下流行的中國民謠很不同的粗曠感，而這種粗曠感或許正與他們成長背景有關。
我們的音樂品味比較接近，想法上的衝突也不大，所以很快便磨合了。
仁科和茂濤認識於2004年。當年，茂濤的朋友策劃了一場名為「回到海豐」的音樂會，請來了一些來自海豐的音樂人演出，茂濤和仁科都是受邀的表演者。農曆新年過後，仁科離開了家鄉海豐，到廣州找茂濤。在廣州的石牌村，他們有派傳單、貼海報、在當地的大學「sit堂」，甚至賣「老翻」，不過最重要的是組成了「五條人」。
早期的「五條人」寫了不少用海豐話唱的歌曲，當中有寫童年往事和家鄉趣事的，也有關於小人物的故事。而故事背景通常也是在海豐和廣州，題材相當「貼地」，加上幽默的歌詞和獨特的音樂風格，樂隊很快便建立了不錯的知名度；首兩張專輯《縣城記》和《一些風景》更獲得如「南方周末文化原創榜年度音樂大獎」、「金榕樹最佳民謠唱片/最佳方言唱片」、「華佳音樂傳媒大獎最佳樂隊」和「最佳民謠藝人」等多個獎項。
不管是民謠不民謠什麼的，我們想做什麼就做什麼。
「五條人」的成功或許多少與近年中國聽眾在音樂口味上的轉變有關，不過他們卻認為所謂「民謠熱」中的「民謠」並不一定是指純粹的民謠（folk），也可能包含了一些只是用上木結他和編曲簡單的流行音樂。即使是「五條人」的音樂，他們也直言與傳統的歐美和中國民謠有所不同，「應該說是我們融合了一些東西吧，有民謠的元素，也有戲曲和搖滾的，因為我們聽的音樂很『雜』」。除了一些著名的民謠音樂人以外，他們的音樂創作也受很多不同類型和年代的音樂影響，如六七十年代的美國搖滾樂隊The Doors、以充滿實驗性風格見稱的搖滾音樂人Tom Waits和英國天團Radiohead，同時也有先鋒爵士、世界各地的民族音樂，甚至是如張學友等港台音樂人。
我走過去問他還做兌港幣這行嗎／他兩眼發亮驚訝地瞪着我說／靚仔啊／我認得你呀／你有沒有美金呀
廣東音樂在中國的地位似乎比較邊緣，而五條人卻以方言演唱打破了地域限制，樂迷當中有不少是不懂海豐話的。阿茂相信「音樂」比「語言」重要，因為音樂最直接地吸引聽眾，然後才到語言上的配合。「就像聽非洲的音樂，我也不知道他唱什麼，但也很好聽。」
東莞的月亮／像是一艘船／載着一幫多情的俠客／在溫柔的河面上遊蕩
「摩登天空」下的「夢幻髮廊」
繼兩年前加入唱片公司「摩登天空」後，「五條人」推出了同樣以「髮廊」為設計主題的《廣東姑娘》和最新的《夢幻麗莎髮廊》。上一張專輯《廣東姑娘》裏的《晚上好，春天姑娘》、《東莞的月亮》分別以性工作者和嫖客作為描寫對象；而新專輯《夢幻麗莎髮廊》裏的專輯同名歌曲，則是描寫了一位入城打工青年與髮廊妹之間的愛情。
兩張專輯的音樂風格與最早兩張專輯有所不同，除了是因為鼓手鄧博宇和貝斯手于典的先後加入以外，也是因為表達方式和故事題材上的變化。兩張新碟的評價正面，專輯和巡演的反應亦相當理想。然而，由於大部分歌曲也轉用了普通話，惹來了一些樂迷批評，認為他們加入「摩登天空」後為流行而放棄方言。
可是我家裏也很窮很鄉下／除了捕魚和種田沒有別的工作／現實和我說的差太遠／她不知道我一直在撒謊
「過去有寫一些內容是關於海豐的，到後來慢慢開始寫關於廣州和珠三角一帶的，而最新的專輯中所寫的故事中有全國性的新聞，也有不一定是地域性的。」仁科解釋，每張專輯之間都有轉變，但轉變是來自成員的靈感，而非唱片公司，就如《廣東姑娘》收錄的樂曲，其實早於加入「摩登天空」前錄製好。他們表示，雖然新碟評價不如以往，不過「各花入各眼」，最重要的反而是各成員享受創作。