曾與任劍輝同台 香港最後一位粵劇戲服大師陳國源
都說「台上一分鐘，台下十年功」，但粵劇大老倌們能在台上演活各種角色，除了憑他們在台下自身的努力，也有一份功勞屬於藏在背後的其他工作人員，包括為他們製作華麗戲服的師傅。年屆83歲的陳國源，是香港碩果僅存的手造粵劇戲服及頭飾的大師，愈半世紀以來，他的一雙巧手成就了新馬師曾、任劍輝、白雪仙、林家聲等粵劇名伶的台上風采。即使衆多老行家已於十年前退休，但陳師傅仍堅持在屬於他的舞台上繼續發亮。
林家聲指定要我造戲服，他的要求十分高。其他演員的戲服10日便可做完，他的則要14、15日。
18歲初踏台板 與任姐同台演出
「我18歲做演員，可叫作科班出身，但當時學戲很難，並不容易當上一線。」原來陳師傅最初是希望踏上台板當演員，可是幕前發展暗淡，僅維持了4年的演藝生涯便退居幕後。然而，在他18歲初踏台板，就遇上與任劍輝「親密」合作的機會。
說起當年與任劍輝短短數分鍾的同台演出，陳師傅依然記憶猶新：「我當時未曾踏過台板，是一個『有食冇功』的新人。有一次任劍輝和白雪仙演出神功戲，其中一場戲講任姐敗陣受傷，需要一個小兵攙扶她回家。這個小兵的角色本來是由一個四線演員擔當，但不知何故突然有人幫我化妝，推我出去做兵仔。我便戰戰兢兢踏出台板，一手握實任姐的手臂，一手搭著她的肩膊，由台側慢慢行到她家中。」（按：「有食冇功」是行內術語，又稱「飯質」，即只在戲班吃飯和學師，不會踏上台板做戲。）
幕前意興闌珊 幕後大放異彩
成為演員後的4年裡，陳師傅一直只是擔當四、五線的角色，自覺前途堪虞，便「半途出家」轉做頭飾及戲服。由在台上唱、唸、做、打，到拿起針線，如何適應這個轉變? 「幸好我曾經做過演員，對各種角色的服飾瞭如指掌，加上那些大老倌知道我轉為幕後，特別對我照顧有加，所以我比其他人發展得較為順利。」他說。
陳師傅說起來甚為容易，但粵劇文化的底蘊卻並不簡單。粵劇有小生、花旦、武生、丑生等6個主要角色，其服裝頭飾亦分別代表他們的身份，粵劇界稱之為「行當」。陳師傅表示，演員講究「聲色藝全」，當中的「色」就指扮相是否與角色搭配；老生及小生的戲服分別用深、淺色，將帥角色一定有龍的刺繡，其他或會用獅子、老虎、鷹等；而小生則用花組，如梅花、竹等。
「林家聲、任白指定要我做戲服」
離開五光十色的舞台，反而令他成為幕後的大紅人。60年代，新馬司曾、鄧碧雲、林家聲、任劍輝、白雪仙等紅極一時的粵劇名伶都是他的客人。「林家聲指定要我造戲服，他的要求十分高，刺繡的圖案花紋要特別細緻。其他演員的戲服10日便可做完，他的則要14、15日。」雖然林家聲要求高，但陳師傅自言十分喜歡與他合作。「他有的是時間！所謂『慢工出細貨』，與他合作令我的作品更細緻，他的服飾總是特別精緻漂亮。」
當時沒有任何宣傳渠道，陳師傅精湛的手藝在行內口耳相傳，甚至連夜總會當時都向他招手。「尖沙咀的美麗華夜總會編排節目的導師很喜歡看戲，所以夜總會內每晚有半小時的粵劇表演，他們便找我替演員添置行當。」陳師傅感激他們當年的支持。
一套好的戲服，經由選料、度身、繪圖畫花、刺繡到縫製等各個步驟，均絕不能馬虎。至於製作時間，陳師傅表示因應客人要求、人物角色的身份而定。他說：「眾多步驟當中，最關鍵的是燙花。花紋繡好後，便需要燙直，否則整件戲服便不夠筆挺。」
當時行內的燙花技術不甚講究，陳師傅卻執著於這些細節。他笑說，這些技巧難以用三言兩語表達，當衣服放到工作檯上，自然手到拿來。在20年代，戲服上的花紋全用人手刺繡，但從60年代開始，戲班開戲越見頻密，手繡所需時間太長，故轉為以車繡為主。
工時長 產量少 新人不願入行
陳師傅憶述昔日經歷，眼神流露絲絲光芒，但一提起行業面臨青黃不接的情況，他不禁別過臉，感慨地說：「香港大概已只剩下兩位粵劇戲服製作師傅。為什麼沒人入行呢？因為產量少，賺不到錢。加上不少人選擇上大陸買現成戲服，令行業更難做。」經查證，另一位關乃康師傅早於十年前退休，如果無人接班，陳國源師傅將會是香港最後一位粵劇戲服師傅。
陳師傅已過杖朝之年，說話依然聲音洪亮如鐘，十指亦仍然很靈活。現在，他仍會為龍貫天、蓋鳴輝等名伶造戲服， 除了繼續他的手藝，還會與不同團體合作，推廣粵劇文化。早前應鯉魚門創意館邀請，與紮作師傅吳大來製作以粵劇服飾為主題的魚燈，於「鯉魚門藝墟」開幕禮展出。他告訴記者：「我還未退休，會做到自己沒有能力做為止。」