【藝術中環】香港畫壇一奇 「福伯」陳福善回顧展
踏進畫廊門口，只見方正的大廳內站着三倆男女，他們時而踏前，時而踏後，雙眼一直專注地望着前方，看起來宛如優雅地跳着狐步舞。他們的舞伴是一幅幅由香港已故藝術家陳福善（Luis Chan）所繪的畫，裏面有海神、裸女、鳥人、金雀……位位都是來自異想世界的角色。
陳福善曾借用西方畫論人史佩德 （Harold Speed）的觀點，指藝術裏頭的線條、色體和色彩裏，都存在着一種抽象的音樂，望着他的畫好比聽見音樂一樣。這套哲學跟「漢雅軒」為他舉辦的回顧畫展名稱「隨福伯起舞」不謀而合。畫廊剛延期結束了上個月的「畫展一： 奇幻風景」，現正進行的「畫展二： 城市眾生相」，帶來風格截然不同，卻同樣引人入勝的畫作。
自學成才 創出中西融合獨特風格
藝術家陳福善（福伯）生於1905年，自五歲從巴拿馬移民到香港後便從未離開過。不是專科出身，只是曾經修讀倫敦Press Art School的函授美術課程，雖然沒有正式在國外接受藝術訓練，但他一直自我學習以及積極跟海外留學的畫家觀摩切磋。由於在律師行當速記員時練得良好的英語水平，加上熱愛社交活動，能言擅舞的他當時結交了不少達官顯貴。1934年，他便由山頓爵士夫人（Lady Shenton）推薦加入「香港美術會」，同年更獲得香港美術會年展冠軍獎。
除了獲得更多機會，陳福善亦深受西方的藝術論所影響，他雖然不時以中國畫格式創作，但內容和技法更像西方現代派。陳福善向來推崇中國畫講究的「氣韻生動」，為了簡單闡述這套繪畫理論，他曾於自己的著作《國畫概論》引用西方畫論人史佩德 （Harold Speed）的話，將氣韻比喻為音樂的調子，嘗試以西方畫論說明中國的繪畫理論，完美地將中西方的藝術文化融合起來。
把線條、色體和色彩所具有的力量表現出來，以其順序和布局觸引我們，好像音樂用着不同的調子同和合的聲音來觸引我們一樣。正因為在音樂裏 ， 聲音感動着我們，雖然沒有與大自然發生任何直接關係，但它是直接訴諸我們內心生活的。
畫境奇幻 繪出香港奇特衆生相
陳福善走過九十個寒暑，一生經歷過兩次世界大戰，還有滿清覆亡、民國成立、香港淪陷、中共立國、文革、中英談判、六四等歷史大事。然而這些歷史大事並沒有與他的創作直接連上關係，自二十年代至六十年代期間，陳福善主要創作水彩畫，題材大都以香港的自然環境為主；五十年代開始，陳福善特別融會西方新潮，戰前的創作嚴謹細緻，戰後則趨向自由奔放，以奇幻抽象的手法畫出香港都市的眾生相。
藝廊漢雅軒的藝術總監張頌仁也說：「陳福善先生是個奇人，他奇在出人意表的畫境，奇在他完全獨立的想像世界，最奇是他的藝術。在香港這個被現實生活制服的社會他居然能夠衍生出如此奇幻，把香港生活提昇為異境，成為神話世界。陳先生的藝術打開了新都市生活的精神天空，使逼迫的市居空間穿透為豐富傳奇，把戲劇人生的意境呈現在繽紛的畫境之中。」
隨福伯起舞——陳福善回顧畫展二： 城市眾生相
時間：即日至 4 月 13 日
地點：漢雅軒 （中環畢打街12 號畢打行401 室）
費用：免費
藝術家簡介
陳福善（1905－1995）原藉廣東，1905年於中美洲巴拿馬出生，五歲隨家人來香港定居。十二歲學習美術字設計，在皇仁書院讀至中三，曾在律師行和廣告公司任職，在參與英國的函授藝術課程後開始轉研西畫，特別是水彩畫。1960年創辦了香港首個教授西洋畫的私人畫苑「華人現代藝術協會」，活躍於香港藝術文化圈，經常表評論文章，從1933年舉辦第一場個展到1993年間共舉辦了四十七次個展。港督葛量洪、郝德杰均是其畫作的藏家。