【Art Basel】什麼時裝才算是藝術？T-shirt牛仔褲統統都是！　　

時裝有時間性，時間過了，價值或許就從此消失。
但洗去時裝的糖衣，衣服卻是一種很好的載體，讓藝術寄身當中。
有人說，只要做一件事做得夠專注就會變成藝術，藝術家用衣服訴說自身，就是這麼一個過程。

藝術家：Pio Abad
作品：Not a Shield, but a Weapon
畫廊：Silverlens
位置：Level 1 | 1D07

腳下是180個仿製訂製手袋。是當年戴卓爾夫人配戴的Asprey London手袋原型。這個創造過時尚，創造過話題的美麗，在藝術家Pio Abad眼中卻是個摧毀城市的武器。事源是20世紀90年代初，菲律賓馬利金市放寬了貿易限制，一度發展蓬勃的皮革製造工業因而衰落。眼前的仿製手袋裝置猶如一場奠儀，讓人反思當地仿製品業式微的各種原因，包括殖民地文化與資本主義投射的美好景象。

藝術家：Joseph Beuys
作品：Felt Suit
畫廊：SeanKelly
位置：Level 1 | 1D09

一套啡色絨西裝，看起來就像是70年代，穿在任何一個擦身而過的人身上的一套西裝。西裝的毛質沒有特別精緻，就如一般的絨毛，較寬的領翻配以三個袋口，衫身沒有襯裡，簡單的直身西褲。許多人走過，第一個反應或是：如此平凡的東西為何能配得上被稱為藝術品？但配與不配，到底又是由誰定的？Joseph Beuys就是用這套西裝提出質問。《Felt Suit》創作於1970年，當時他製作了100套同款西裝，這是其中的#10，也是唯一未賣出的一套。他甚至沒有限制西裝要如何展示，不過隨手以木衣架掛起，任人走過端詳，是最常見，也是最附合他個性的方式。

藝術家：Josephine Meckseper
作品： Ten Minutes Older
畫廊：Timothy Taylor
位置：Level 1 | 1D17

牛仔褲，作為現今全球最普遍的消費品之一，站在它面前每個人定當都能有所聯想，在藝術家Josephine Meckseper眼中更是意味深長。她的作品經常以消費文化為主題，通過虛擬投射與裝置手法，讓人走進一場視覺與思想實驗，思索各種平日不曾留意的社會現象。消費一條牛仔褲也許平常，但一條牛仔褲所帶來的文化衝擊、消費行為，以致人道問題，卻是值得人們站在畫架面前，仔細深思。

藝術家：Kader Attia
作品：30 Tee-Shirts Hallal
畫廊：Galerie Hans Mayer
位置：Level 1 | 1D04

30件白、紅、藍Tee Shirt，不同尺寸，被緊緊地綑綁在5個塑膠袋中。人們走近注視，衣服毫無溫度，予人一種荒涼與無力，但誰都不會上前觸碰。就如許多社會現實。作為一位法國與阿爾及利亞的混血兒，Kader Attia的作品一向關注種族及社會議題，他的另一裝置藝術作品《The Dead Sea》，將牛仔褲、Tee Shirt、毛衫全部染成藍色，象徵被大海吞噬的敘利亞難民。衣服是否載體並不重要，重要是它讓人讀懂別人的悲哀與掙扎，也讓世界多一點憐憫。

藝術家：Eric Zamuco
作品：Anthem
畫廊：Silverlens
位置：Level 1 | 1D07

軍事擔架床上綁著兩件黑色皮褸，旁邊擺了兩個喇叭，驟眼看來或叫人摸不著頭腦。Eric Zamuco的作品向來充滿隱喻，也不斷叫人探索相對概念，例如他早前另一件作品《City of Man》，在三輪車上放上微形城市，藉以探問城市人到底何以為家？家是固定的居所，還是在每個人的心中？至於這件作品，軍事擔架床到底是誰的位置，國歌又是為誰而奏？想像早已離開了衣服本身。

藝術家：伍龍威
作品：Speaker
位置：Art Basel場外

藝術其中一個用途，是讓我們久已麻木的觸角重新打開。恤衫很常見，所以我們習以為常，卻沒想到恤衫也可以刺激思維。伍龍威用了24件恤衫拼湊成一幅畫，再用針筒擠上油漆，在表面形成網狀的紋理。路過的人或會駐足一看，想想平凡如恤衫，原來也能夠演繹出不一樣的生命。