展覽｜三藩市藝術家Koak亞洲首展 以鮮活色彩探究自我

【編按：《駕駛者》展期已延長至7月30日。】

當你望向鏡子，是如何理解自己？所謂的自我又是由什麼構成？Koak首次亞洲展《駕駛者》將呈現全新一系列畫作和雕塑，展現其對自我發展的探究和挑戰。Koak表示，她好奇：「自我的原型怎樣在我們的整個生命歷程中發展出來，或透過經驗被內化所構成？」

不和諧色彩勾勒內心衝突

今回 Koak 用上被她形容為「盛氣凌人(domineering)」的色彩 ，跟以往的柔和顏色明顯有別。藝術家指在創作這系列作品時，她刻意將「不該共存的顏色融合在一起」，透過色彩上的不和諧來呈現另一種和諧，並通過這方式表達不同情緒和心理狀態之間的衝突。

《繭》
(The Cocoon，2021–2022年)

以作品《繭》為例，Koak以紫紅色填滿畫中人物蹲伏在地上的身軀，將她安置於窗前，被橙色光線覆蓋，也跟群青藍色的牆壁構成強烈對比。

對居於三藩市的人來說，窗外這道橙光讓人聯想起三藩市西北部的山火。《繭》隱喻在病毒和山火濃煙的籠罩下，當地居民的家如蟲繭般給予他們保護。就這一點Koak解釋:「這幅作品中利用不自然的光線，特意反映出過去幾年群眾被西岸的怪異火光與外界的異常環境，觸發的疲憊和脆弱無力感。」

《駕駛者》
(The Driver , 2022年)

於展覽同名作《駕駛者》中，畫中主角輕躺床上，凝視遠處若有所思。畫中俐落分明的線條看似自然,實際上卻是經過藝術家精心建構而成。創作時，Koak多數會前先描畫並以電腦掃描草圖，再於複製品疊上多層繪畫，然後以投影機將圖像投射到畫布上，以達成理想的造型和效果。

有別展覽中其他畫作,《駕駛者》沒有採用高對比度調色，以突顯畫作中線條的質感。Koak以此作的名稱給展覽命名,向觀眾述說此系列畫作的潛在意義：對於「自主性(self-agency)」以及「控制權」的質疑——究竟是誰在控制誰?

她言道:「我認為當我們將『自己』想像成一個多重自我的集合體,通常都會引伸出另一問題:『誰』是表象的代表，哪個面向才是最真實的自己？」

「雙重」和「鏡像」

Koak又於部份畫作中使用「雙重」和「鏡像」元素，她解釋道:「我發現自己構思展覽時總是無法不談及二元性——這種二元性，在區分我們與他者，或兩者相互影響的關係至關重要，這次展覽就像是以融和兩者為目標。」

《暗黑迴廊》
(Dark Corridor,2021–2022年)

於《暗黑迴廊》中，一位背對畫面的人物沐浴於綠光之中；與之相對的戶外，則隱現一棵樹的輪廓，暗示「內部」和「外部」空間之間的差異。拱門下的第二個人物則正面凝視着觀者，細看之下第二個人似乎從第一個人物的腰部衍生而來，暗示著她們實際上二為一體。那麼存在於兩人之間的,到底是走廊還是鏡子?而眼前所見的容貌，是兩者中的哪一位呢？

關於這系列畫作和所描繪的主題，Koak表示:「在任何一幅作品中，我都找得到自己，一些自己的碎片。就如一塊哈哈鏡，當中有我曾經感受過的面向，同時我又可將它們視作跟自己完全無關。像是小說、朋友或所愛的人的某部分，或普羅大眾的替身，或歷史中的一個比喻,以至重新構想的原型。」

關於藝術家

Koak 1981年出生於美國密芝根州蘭辛,現於三藩市工作和生活。2016年，Koak從加州藝術學院 (California College of theArts)取得漫畫藝術碩士學位，其後曾在布宜諾斯艾利斯、倫敦、洛杉磯和三藩市等地舉辦個人展覽。她的作品曾在紐約繪畫中心(The Drawing Center)的 《從今開始的100幅繪畫》(100 Drawings From Now，2020年) 群展中展出。Koak以精緻的繪畫技術為人所認識，以作品探討性別和形式的階級劃分,並質疑社會上對於身分和人性的既定文化現象。

【活動地圖】

【活動詳情】
名稱：駕駛者
地點: 尖沙咀梳士巴利道18號K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室
日期：即日至7月30日