藝術欣賞101｜左拼右貼放大縮細 鬼咁易認識超現實主義點解咁詭異

有一套科幻電影指，日常看到的靈異事件，例如物品重複出現又同時出現，時大時細又扭來扭去，都是現實中出了Bug（程式錯誤）。
這些現實中不應看到的情景，正是超現實主義藝術家想要創作的畫面。如果他們不是想嚇大家，那為甚麼要造出這些詭異作品？這些看似「無厘頭」的作品，又有甚麼共同創作手法？藝術家又是在甚麼時代背景下，才促使了這些作品的誕生？

（超現實係咪即係「亂嚟」？定係求奇將啲嘢放埋一齊就係？可以先玩這個MC 遊戲，睇睇自己對超現實主義了解有幾深！）

「你知唔知學校以前係戰時嘅醫院呀？」

不知道為甚麼，大家讀小學的時候，都會聽過自己的學校是戰時醫院或亂葬崗（這件事本身已能成為香港的都市傳說）。當時只是小朋友，就算與戰爭相距甚遠，聽到都覺得毛骨悚然，而對於那些剛剛經歷過第一次世界大戰的人，就更加對戰爭猶有餘悸。

第一次世界大戰是當時人類有史以來最大型、最可怕的戰爭。不論是知識分子、文學家、藝術家都開始意識到人類理性的產物，例如科技與現代化等等，都不一定能為人類帶來美好世界。因此，啟蒙時代「理性至上」的信念就開始受到質疑，「超現實主義」正是由此而起。

「超現實」這個字詞來自於紀堯姆・阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）於1917年創作的戲劇《蒂蕾西亞的乳房》。他的朋友布勒東借用了這個詞彙，在1924年寫出《超現實主義宣言》，發起了「超現實主義」藝術運動。不過，究竟超現實主義想如何挑戰理性呢？

「你一擰轉面，發現個女人無頭㗎！」

超現實主義希望將夢境同現實之間的衝突消解，他們的作品之所以會不合邏輯、詭異甚至荒謬，就是想大家對日常生活作出反思。

因為人生活得很「順暢」時，很少會留意身邊事物。例如平常走路時不會留意腳底，但當鞋有沙石時就會了；又如處於陰風陣陣的環境「心仔卜卜跳」時，才會感到心跳的力度。超現實主義藝術家想做的亦一樣：當我們看到日常事物出現 Bug，就令理性「短路」，從而反思理性的界限。

就好像雷內・馬格利特（René Magritte）的這一幅作品《強暴》，遠看恍似一張普通的肖像畫，但近看就能發現面孔的部分被身體取代。畫家將我們習慣的平凡事物，放到不合理的位置，以錯位的方法出現，就能產生一種既熟悉又詭異的不安感。因為理性往往會根據經驗自動理解眼前事物，但當所見的跟所預期的有落差，這種矛盾就會令人不知所措。

馬格利特可能正是想藉此批判男性對女性的慾望，而馬格利特的作品之中不時都會出現沒有臉孔的女人，可能就和他媽媽在他14歲時投河自盡，發現屍體時他媽媽的頭被睡衣蓋著有關。

康樂及文化事務署寓樂頻道推出的【藝術欣賞101】系列，第十七集：《超現實主義：挑戰理性界限》就能看到超現實主義如何挑戰理性，以及藝術家如何從日常事物中帶出荒謬：

「床邊有個人，究竟真定假呀？」

相信大家都試過晚上關燈後，總覺得床邊椅子坐著個人，鼓氣勇氣衝去開燈才發現，那個「人」其實是那些洗完未摺的衫衫褲褲。

就如喬治歐．德．基里訶（Giorgio de Chirico）的《兩個人像》，畫中兩個蒙面人的身體是由建築及船艦這些古物遺迹構成。有指這兩位蒙面人正是畫家與他的兄弟，畫家之所以會選用建築及船艦，是因為他們出身在希臘沿海城鎮佛洛斯。這個地方過去曾有英雄出海尋找寶物的神話故事，所以畫家兩兄弟都視對方為英雄人物的化身。蒙面人身上的海浪及船隻，可能與這個神話或他們的童年回憶有關。

這種把不相關的事物放在一起的創作技巧，亦是超現實主義藝術家常用的手法之一。

從文藝復興開始，藝術一直在追求「真」，例如以「透視法」可以平面之上（畫布或牆壁），表現人類立體的視覺經驗；或用「明暗對照法」表現出事物的光暗與輪廓。有關文藝復興作畫技巧的介紹，都可以在這篇介紹文章看到：

【藝術欣賞101】由軟件封面到網絡MEME 文藝復興痕跡常出現

但當藝術發展到一個「真得不能再真」的地步，加上新科技的出現，「展出真實原貌」的工作就由相片取代了。此時藝術就需要另闢新徑，以新方向去審視世界，甚至審視何謂現實，超現實主義正是由此而起。

所以下次再見到詭異的事物也不需逃跑，或者是超現實主義藝術家想嚇你一跳而已。

*資料及相片由客戶提供