【藝術治療】藝術家走入難民營　用紙筆慰藉越南難民

每當討論藝術作為治療使用時，難免會觸及相同的懷疑，對於急進的發問者，藝術創作固然不是藥物，沒即時可見的效果，「創作」這行為又如何引起「治療」作用？20多年前，當越南船民來港數目攀至高峰時，新聞報道中見盡船民最不和諧的一面，大眾極為反感，憂慮他們會破壞社會安寧，但對於船民所知所想卻甚少了解，與此同時，卻有一群香港藝術家走入難民營中。藝術介入社會並不是什麼新鮮事，回顧這段歷史，看到那群經歷過創傷的人，也嘗試言說別人所不了解的內心感受，試圖闡明當中的痛苦，這正正是藝術起着的治療作用。
攝影：鄭劍峰、部分圖片由受訪者提供

1990年代初，港英政府針對越南船民蜂擁而至的問題，採取所謂「甄別政策」，對當時來港難民作出分類，更在全港設立禁閉營和開放營等應付不同類別的船民。如果你是越南船民，逃離家園來到香港後，才發現身處的地方只是另一個更大的監獄，你會面對怎樣的處境？

藝術家走入難民營

「首次到達禁閉營時，第一個想法是：這真的是人住的地方嗎？」越南華僑黃亞保7歲時來到香港，一家四口曾經待在不同難民營內，前後差不多10年，他指初次到訪的禁閉營就由豬欄改建而成，日常生活設施欠缺，人數又多，如今談起這段經歷雖然輕描淡寫，但當時身處那樣的環境卻過得非常不安，「見證過很多場打架、衝突，往往因很小事而起。」就算在開放營內，也像被困在籠中，每一天只能等待當局安排。

藝術家梁以瑚和基督徒藝術家團契「園泉」在當時發起了「越營藝穗計劃」，嘗試了解難民營中的情況。「沒想到藝術能夠作治療，我們只是很單純地帶紙筆走入難民營裏，借此了解越南船民的心聲。」本地藝術教育工作者陳偉光是當時在望后石難民營內的老師，他憶起長達3年的計劃裏，由原本只為小孩提供創作機會，轉變成為不同年齡的船民服務。不同類型的藝術活動在難民營裏展開，他們更在營內以繪畫美化環境，舉行戲劇、音樂劇、舞蹈表演，甚至出版「自由雜誌」，讓營內的難民了解當時越南和香港的狀況。

創作留下難民心情日記

「藝術是一種語言，而語言的第一種功能就是溝通，首先你就要表達，將你自己內在的東西爆發出來。」嶺南大學視覺研究系副教授羅淑敏，在2008年得知計劃發起人梁以瑚收集了計劃中創作的800件作品，有繪畫、詩歌以至黏土作品。羅淑敏選取其中大約200件視覺作品，花接近兩年時間研究，她說：「在創作時，他們也沒有想到會公開給人看。因此這些作品就像一張張日記，很私密，可以看到他們在營內的處境和感受，每一張也很獨特。」

從這些畫作中不難看出他們都具有一定的藝術技巧，其中兩位參與者的作品令羅淑敏最為印象深刻。好像名為《白石黃昏》（Whitehead Sunset）的畫作，畫面上以蛋黃色為主色，人物分布在不同角落，左下角有兩個形象模糊的人物背對觀衆，愈遠離這兩個人物的人，形象就愈模糊不清。當時的沙田白石船民中心是開放營，所以畫面上沒有太強烈的侷促感，但鐵絲網很清楚地阻隔這群望向太陽的人。

另一位參與者也有很多作品留下來，從中可看到他（或者她）在營內的心路歷程。「他早年有一幅畫作名為《警察與小孩》（Policeman and a Child），警察的服飾不明顯，沒有太大的權位感覺，而畫中二人也相互凝望，距離很接近，至少是一個較為溫馨的畫面。」另一幅較後期的《自由，海與死亡》（Freedom, Sea and Death）就展現另一種狀態，畫面右上方的太陽特別猛烈，陽光亦只照射到畫面中間一撮城市位置，雖然隱約有光線透入海中心，但左下只餘下一具骷髏骨，畫作似乎暗示出創作者對眼前困境的絕望。據羅淑敏所知，這位畫家最後選擇在營內輕生，而他留下來的那些畫作真如以上的意思，是他借藝術的方式抒發無以言說的痛苦，還是畫家一次又一次借助藝術尋求生存的希望，卻也終究找不到答案。

羅淑敏也在研究中發現藝術有一定紓解情緒作用，「甚至藝術創作本身就是有治療作用。」她也從藝術歷史研究轉變到針對不同形式的藝術治療，如經歷家暴的小孩、認知障礙症和青少年成長等問題。她說：「愈來愈多科學成果顯示，影像在我們腦裏扮演着很複雜的角色，影像或者藝術創作在促進人格成長有很重要的作用。」

你想看更多精彩的深度文章嗎？請購買今期《香港01》周報，或點擊此處：成為我們的訂戶。