【專訪】電影攝影師梁銘佳　用光影與導演一同書寫故事　

曾三度獲奧斯卡最佳攝影的意大利名攝影師維多里歐 ·史托拉洛（Vittorio Storaro），在回顧其攝影生涯時自言：「攝影師必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。」
攝影作為一種媒介，在電影敍事中起着重要作用，沒有色彩、光線和影像運動，也不能稱為電影。將導演的想法以視覺呈現，也為觀眾打開進入光影世界的大門，攝影師是製作電影不可或缺的成員。對於香港攝影師梁銘佳來說，電影攝影又是這樣的一回事？
攝影：林振東、部分圖片來自 Golden Scene、Electric Eel Films

作為攝影師，我會跟導演提出對鏡頭的想法，或是從取景器給他看，如果導演不接受的話，還是要尊重導演的選擇，因為創作的根本應該來自導演，導演的責任也非常重。

作為導演與觀眾間的橋樑

「電影攝影要對鏡頭前每樣事物都要了解，也是導演與工作人員，以至觀眾之間的橋樑，有時候我們甚至要保護導演的自尊，將他的想法實踐。」

認識梁銘佳這名字始於今年亞洲電影節，他在兩部風格不一的亞洲獨立新電影《老石》和《入黑之時》（By the Time It Gets Dark）中擔任攝影指導。

兩部獨立電影均反映出其出產國的藝術電影特色，加拿大籍華裔導演馬楠的《老石》，拍攝一個好人被迫走上絕路的故事，電影風格寫實，劇情大部分時間以手搖鏡拍攝，近似紀錄片方式捕捉影像，令觀衆恍似與男主角一同經歷和面對社會上不公的事件，劇情發展從初期寫實色彩，到後段慢慢變得黑色荒誕。梁銘佳拍下大量森林空鏡，用作隱喻和渲染敍事氛圍，畫面色調也相對較濃郁，帶有壓抑黑白片的視覺風格。他說：「這種風格轉變，是與馬楠在拍攝時找出來。」

另一部由安諾釵 ·舒域察歌邦（Anocha Suwichakornpong）執導的《入黑之時》，可算是泰國近年的新藝術電影濫觴，無敍事風格或會令普通觀眾無所適從。每一個段落都寄寓着導演對人與事的情感，畫面富象徵性，有歷史事件重現，亦有訪問片段，戲中戲和中間插入歌星的MTV式影像等，影像層次豐富得猶如在戲院看色彩斑斕的裝置藝術。「拍的時候也未知會變成怎樣，作為攝影師也未必全然了解導演想法，而對我來說，理想的攝影是要發掘每一場不同的感覺，但觀眾又不容易察覺到。」

影像就算風格多變，也讓人感到通順和飽滿，無論哪種電影風格也好，對於梁銘佳來說也是用同一種觀念來面對：「有的導演會開放給你，連分鏡都交給你去構思，因為他們想知道影像上還有什麼可能性，而一切問題在於如何與導演溝通。」

遊走獨立和商業之間練習

以前的攝影師大多為電影公司工作，由清潔和搬運攝影機做起，做到對焦員，還需再過幾年才能成為攝影機操作員，期間會學習打光等工作，再進一步才能成為攝影師。每一位攝影師各有其專長，可以是特別專於動作場面，以手搖製作強烈臨場感；也有攝影師在場面調度技巧上靈活，關乎製作經驗和跟隨哪些導演和攝影師前輩學習。

但進入數碼年代，攝影設備已更為簡易輕便，令攝影方式相對更易入手，手頭上只要擁有一部一定規格的相機，就算不打光，僅以環境給予的自然光，再加上後期的調色，也能拍出一部電影。

梁銘佳於哥倫比亞大學電影系畢業後一直從事攝影工作，但他其實是導演系出身。他沒有選擇走入廣告或電影公司工作，與安諾釵合作拍攝他們的首部劇情片《俗物人間》（Mundane History）後，他就在泰國、印度和美國等地為不同獨立電影人擔任攝影指導，足迹遍布半個地球。

菲林導演的高要求開闊眼界

對他來說，無論拍攝的是紀錄片、短片還是劇情長片，都是他的訓練方式。就算在不同文化環境下工作，他的身分依然不變，甚至說，他的靈活多變更吸引了不少外國導演找他合作。

「但無論哪個國家的獨立製作，所面對的問題也是一樣，永遠是資金問題。」梁銘佳坦言，與安諾釵前後花了兩年時間製作《入黑之時》，往往要等到資金到手才能再開始拍攝，「兩年間我反反覆覆出入泰國，連演員也有一些退出製作，變相有不少地方要重拍。」

梁銘佳近年開始涉足商業電影，到中國和台灣擔任張艾嘉《念念》以及秦小珍《陪安東尼度過漫長歲月》的攝影師，而這兩部作品的目標觀眾均非以大眾為主，所以梁銘佳也發揮獨立製作的方式，但對於兩位從傳統電影工業出身的創作人，他亦有另一種體會，只因數碼攝影機製作可以拍到很多不同素材，讓創作者在剪接時才會思考電影的方向。

他指：「好像張姐（張艾嘉），這是她第一部以數碼攝影機拍攝，但她的創作思維依樣以菲林為主，因為拍攝菲林成本高，所以她的鏡頭要求很準確，不會再拍多餘的鏡頭，她專注於演員的演技，也開闊我之後成為導演的眼界。」

成為導演　負起更大的責任

梁銘佳預計明年執導自己的首部劇情片，劇情講述一家三代人的故事，描寫現代家庭關係的緊張與離析。「我想寫出華人家庭成員之間的關係，有血緣還是無血緣的，怎樣才稱為家，劇中全是家庭瑣事，但看來卻格外溫馨。」

電影劇本由梁銘佳和妻子共同合作編寫，梁銘佳自言作為攝影師，工作相對較為簡單，因為手上已經有劇本和方向，「只要了解導演的想法就可以發揮出來，但寫劇本就不同，好像有很多選擇，有時候你不知道應該怎樣走。」

對於導演和攝影師這兩種身分，他認為是對電影製作的不同了解，「想法不同是很正常的事情，兩個人之間對一件事物的了解也會不盡相同。作為攝影師，我會跟導演提出對鏡頭的想法，或是從取景器給他看，如果導演不接受的話，還是要尊重導演的選擇，因為創作的根本應該來自導演，導演的責任也非常重。攝影師就是要幫導演講故事，這是導演與攝影師最基本的關係。」

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