新媒體藝術豈只新科技？ 媒體藝術家林欣傑：概念才是最重要
新媒體的出現，是人類對於溝通的探索，儘管很多人並不認同新媒體改善了溝通。德裔美國藝術家Susanne K.Langer曾說：「藝術是人類情感符號形式的創造。」藝術，一直是人類溝通的一種方式，在新媒體出現之前，藝術的溝通是頗為單向的，「作者已死」論強調作品的詮釋權在於觀眾，創作者原本的意念不重要，觀賞者看到了什麼便是什麼；新媒體運用在藝術範疇之中，令人重新思索作者與觀者之間的關係，以及真實與虛擬的關係 ── 雖然莊周早在兩千多年前就問過類似的問題。
攝影：林振東、陳焯煇、部分圖片由受訪者提供
林欣傑—科技使抽象化為實體
我們都試過上載東西到網上雲端，但有看過實體的「雲端」嗎？社交媒體上的讚好與回應，這些虛無的數據也可用作「雕塑」？對媒體藝術家林欣傑（Keith）而言，新媒體藝術有點弔詭，既與科技息息相關，重點卻又不在於高科技。新媒體藝術創作對他來說是「能量轉換」，將一種媒體轉換成另一種媒體，例如，把聲音變成畫面。
Keith是新媒體創作團隊Dimension+的共同創辦人，中學時雖然修讀藝術，大學卻在輾轉間讀了資訊系統學系，此後不斷地糾纏於「藝術」與「科技」之間，先後完成了新媒體藝術的碩士學位與工程學的碩士學位。在Keith看來：「藝術和科技的結合其實已經很多年，我真正意識到兩者可以放在一起，其實是2001年。那時在紐約的展覽，第一次看到非常接近新媒體藝術的形式。」
林欣傑
媒體藝術家，新媒體創作團隊Dimension+及文創空間common room & co.的共同創辦人，香港知專設計學院校外顧問、廣州美術學院客席副教授，曾任教香港城市大學創意媒體學院及擔任多間院校的客席講師。作品在世界各藝術展展出，曾獲多個新媒體獎項，2008年香港藝術發展獎藝術新秀獎得主，2011年獲《透視》雜誌選為全球40位40歲以下的創作驕子。
概念才是佔最重的。如果沒有概念，尤其是做媒體藝術，有少少偏差就會給人覺得是一件玩具。
科技與奇想互相衝擊
作品《One Day Social Sculpture》 ，將網媒的數據轉化成實體雕塑。Keith說這個雕塑是源於藝術理論，「社會雕塑」（social sculpture）是Joseph Beuys的理論，提出藝術家其實每分每秒通過不同方式重塑身處的社會。Keith借用這個理論，將共同使用的虛擬世界，亦即互聯網的互動，轉化成實體物件，將虛擬和現實的關係模糊，也令人思考這些數據的意義。能完成這個作品，他坦言是科技的功勞，不過亦多次提到自己是「概念先行」。「新媒體令我一些作品的想法可以實現。比如說一件雕塑可不可以是流動的？很多人會覺得有科技才能實現奇想，有些人則覺得相反，我覺得是互相衝擊的。」
假如媒體藝術沒有了電
《雲圖境像》展出翌日便有三個把手被盜、三個被毀，Keith笑說早預料會被「玩爛」，但沒有想到會有人「偷」。除了人為損壞，媒體藝術家還要面臨使用高科技的後果。某次講座，有藝術家提出：「如果沒有電，媒體藝術家還是藝術家嗎？」令他思考很多。
「為什麼新媒體藝術家要特意區別？是否因為大家還未對這個領域認知？」他說「新」這個字也很累事，沒有接觸過就以為是「新」，但其實已經是「新了幾廿年」。有人叫新媒體藝術為「Unstable Media」，Keith認為很能反映新媒體藝術的特質。除了電力，使用高科技還要面對「hang機」和控制不了機器等問題。展覽「One Day Social Sculpture」就曾試過斷網，但這些失誤反而把作品提升到另一個層次：「沒有了網絡，即是與世界斷絕了關係。」而關於沒有電的危機，Keith想了一想，說：「應該也可以用筆心電做到，不過歸根究柢不能太依賴。」
葉旭耀—虛擬裏的真實人生
葉旭耀
實驗電影導演、媒體藝術家、獨立策展人，曾客席任教於美國愛默森學院、美國麻省藝術設計學院及香港理工大學，現為香港城市大學創意媒體學院副院長。近年熱中於研究未來電影形式的計算化和媒體多元性，其作品曾在歐洲媒體藝術節、紐約電影節、柏林超媒體藝術節、香港國際電影節等多個國際藝術節展出。
虛擬的風景也有血肉
創作者往往以日常生活元素作為題材，對阿旭來說，《COD》是他生活裏的重要部分。讀書時已沉迷遊戲，他在《COD》這隻遊戲有多達十年的機齡，身為創意媒體學院副院長，也曾有一段「荒唐歲月」。「《COD》有很多種排名，在近千萬的玩家中，我最高的世界排名在一萬以內。最初其實是打《Civilliazation》（文明帝國），但遊戲時間太長以致影響健康，才選擇轉玩速戰速決的遊戲。」
電玩引擎電影（machinima），即由電玩遊戲引擎製成的電腦動畫電影。阿旭以簡單的編程把遊戲中的虛擬世界重新編製，曾錄製過《九龍百哀圖》、《The Plastic Garden》、《Clouds Fall》等電玩引擎電影，而最近舉辦的個展《那邊天多雲》卻並非錄製好的作品，而是實時同步進行。「電玩無論在普及文化或者生活上，佔了很大的位置，在藝術上探索卻不多，尤其在香港。」他說。
這一系列的作品都是關於虛擬，但卻非常真實，我們這個世代是有趣的，真實和虛擬非常平衡，幾乎成為一種風景。
大學時在美國修讀電影，早期的創作也多為實驗電影。阿旭說：「喜歡實驗電影的也會對媒體和科技有興趣。我算是比較早期做這些，當然還有更早一點的前輩，那時開始思考怎樣有批判性地用科技。除了剪片執相，藝術家可否學編程來創作？」他續說，更基本的是，怎樣去了解和認識科技。「這一系列的作品都是關於虛擬，但卻非常真實，我們這個世代是有趣的，真實和虛擬非常平衡，幾乎成為一種風景。」訪問當日，是加拿大歌手Leonard Cohen逝世的日子，阿旭選了一個暗黑但有星星的天空。「星星是給Cohen，暗黑天空是特朗普當選，其實像一個藝術家的心情分享。每天你都看到不同的天空，但他們都是真實的。」阿旭用編程把遊戲中的槍變走，剩下來的是難以分清真偽的一片天空。
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