《當代藝術關鍵詞100》：塗鴉藝術突出個人身份特性

【藝文編按】《當代藝術關鍵詞100》一書，以簡潔扼要方式收錄100個理解當代藝術能夠派得上用場的關鍵字，讓讀者認識不同創作媒介和表達方式，背後各自的歷史脈絡。這次節選了書中有關「普普藝術」和「塗鴉藝術」兩個章節，向大家介紹這兩種藝術風格的歷史背景，和在當代有何重要地位。

普普藝術

大眾藝術（Popular Art）的略稱，專指將誕生於現代大眾文化的圖像、記號、成品等，大膽引進繪畫和雕刻領域的現代藝術潮流。一九五 ○年代後半，起始於倫敦，一九六○年代初期傳到美國，形成反映該時代社會百態的一大潮流。

一九五○年代中期，倫敦藝評勞倫斯．艾洛威等藝術界人士開始使用普普藝術這個詞。一九五六年，在理查．漢彌頓的繪畫作品中，已經出現「POP」的字樣。漢彌頓、愛德瓦多．巴洛奇、彼得．布萊克、艾倫．瓊斯等年輕藝術家，不約而同運用大眾文化的形象，製作能夠產生強烈共鳴的作品。不過，一九六 ○年代以後，隨著艾洛威轉移陣地到美國，普普藝術的重心也移至美國。

在倫敦出現普普藝術作品不久後，運用大眾文化形象的作品，也在美國登場。最初創作這類作品的是賈斯培．瓊斯、羅伯特．羅森伯格等新達達藝術家。然後是一九六二年在紐約辛得尼．簡尼斯畫廊舉辦的「新寫實主義者展」中，展出以好萊塢電影明星或是米老鼠等美國卡通為主題的作品，轟動一時。商業設計師出身的安迪．沃荷運用絹印技法，製作貓王、瑪麗蓮夢露的肖像。和安迪．沃荷齊名的畫家羅伊．李奇登斯坦則在一九六五年，放大單格漫畫，製作《紮髮巾的女孩》，引進完全不同於以往的手法。

這些作品比強烈諷刺工業社會的新達達更為深入，且更顯著地操弄消費社會的大眾文化記號，因而稱為普普藝術，獲得大眾狂熱的支持。尤其是安迪．沃荷，無論是他的作品或現實生活，都一改以往藝術家的形象。他將自己的畫室稱為工廠，量產以流行巨星為圖像的作品，也參與電影製作；在私生活方面，也不時傳出不亞於好萊塢明星的花邊新聞，甚至還發生暗殺未遂等醜聞事件。普普藝術的其他藝術家還有詹姆士．羅森奎斯特、湯姆．威塞爾曼、克雷斯．歐登伯格、喬治．西格爾、愛德華．金霍茲、吉姆．代恩等人。

普普藝術在藝術史上的最大意義，在於促使人們重新思考以往區分高級文化和大眾文化的觀念。對於從抽象表現主義到低限藝術一路發展而來的美國現代藝術，普普藝術可謂提出了重要的另一種選擇，促成嶄新價值觀的產生。

其他國家類似普普藝術的潮流，有法國的新寫實主義、德國的資本寫實主義、前蘇聯的蘇聯普普藝術（Sots Art）等。這些潮流的共通點都在於運用大眾文化形象，以及對資本主義展現嘲諷的態度。

日本的普普先驅則有橫尾忠則、立石大河亞等人。後來，由於越戰陷入苦戰，以及學生運動爆發等社會變化，進入七○年代後，觀念藝術抬頭，於是一九六○年代和時代性緊密相扣的普普藝術熱潮衰退。不過，運用大眾文化形象的手法，日後的藝術潮流仍舊以各種形式持續嘗試。

塗鴉藝術

描繪於都市中的公共建築牆面、圍牆、鐵路車站大樓內、地下鐵車廂內外等處的繪畫總稱。它和有計畫性的壁畫完全不同，而是隨手亂畫，因為經常使用噴漆，又稱為噴漆藝術（aerosol art），有些創作者不喜歡這種創作被歸類為藝術，自稱是書寫者。塗鴉藝術和嘻哈文化都以街頭為舞台，關係密切，描繪的圖樣多半是圓角文字或記號，或是連續圖騰。在塗鴉迷之間，如果能在大樓高樓層等不易描繪的場所創作，就會獲得高度評價。

現在，塗鴉藝術已經是先進國家大都會中常見的現象，不過，源頭可追溯到一九七○年代的紐約，後來迅速擴展到國際間，於是原本是研究壁畫脈絡使用的學術用語「gra.ti」，變成「隨手亂畫」這個帶有日常意味的一般用語。將隨手亂畫視為藝術的所謂塗鴉藝術的概念，是誕生於它普及的過程當中。

一九八○年代初期的紐約，兩位年輕藝術家在藝術界首度露臉。一位是奇斯．哈林，他以人來人往的地鐵車廂內為舞台，描繪像是古代洞窟般的「地鐵畫」；另一位是尚．米契．巴斯奎特，他以噴漆描繪的皇冠畫或手工製作的明信片，獲得安迪．沃荷的肯定。

兩人都是在紐約市內到處亂畫的街頭畫家，作品均強烈反映自己的身分特性（哈林是早期就出櫃的同性戀者，巴斯奎特則是波多黎各出身的克里奧爾人）。在藝術界闖出名號之後，他們的作品發表場所從街頭移到美術館和畫廊，於是，這種明顯迥異於傳統藝術的造形特徵，開始稱為「塗鴉藝術」。同一時期，歐洲也開始對於市區街道中塗鴉感興趣。其中，柏林圍牆的西側從圍牆建造時期開始，就已經有許多塗鴉。在這些塗鴉中，也包含了克里斯提恩．波爾坦斯基等人的「作品」。就時間而言，歐洲的發展比紐約稍早，所以，也有人認為塗鴉藝術的先驅並非紐約，而是歐洲。其他著名的塗鴉，還有阿姆斯特丹的梵谷美術館、市立近代美術館的周圍，在一九八○年代前期，這些地方也畫滿了塗鴉。

在美國，除了哈林和巴斯奎特外，肯尼．沙佛、唐納德．貝屈勒、蘇．威廉斯也是代表性的藝術家。此外，在一九八○年代，法國還展開稱為自由具象派的塗鴉繪畫運動。二○○五年，英國藝術家本克西在以色列的伯利恆隔離牆上描繪巨大的塗鴉，掀起熱烈話題。目前，只要造形上的特徵類似塗鴉，即使創作者並非出身街頭，也被視為塗鴉藝術家。不過，在哈林和巴斯奎特都英年早逝後，至今卻未出現能和兩者匹敵的街頭藝術家。塗鴉現在盛行於世界各地，但事實上，塗鴉藝術通常只被視為一九八○年代的藝術風格之一。不過，塗鴉原本就意謂著「潦草地亂畫亂寫」，和純熟技巧相差甚遠，但是，這卻是最接近藝術最根源衝動的表現。

《當代藝術關鍵詞100（二版）》

作者： 暮澤剛巳
譯者：蔡青雯
出版社：麥田出版
出版日期｜2020年8月

【本書內容獲「麥田出版」授權轉載。】

【英國畫家William Hogarth經典《時髦的婚姻》，六幅畫訴說一個上流不幸婚姻故事！】