【非主流戲院】頑強生存廿載 電影中心總監︰藝術片也很接近生活
你心目中的理想戲院是怎樣？會否是觀映時異常寧靜，猶如聖堂一般，專門放映大師級作品，由高達、小津安二郎至塔可夫斯基，供影迷朝聖？或是專門放映恐怖片、Cult片，吃着爆谷喝着汽水，觀眾驚恐狂叫，銀幕內外熱鬧不停？百老匯電影中心（BC）總監麥聖希本身也是影迷，對於他來說，理想的戲院或許是這模樣：「每年意大利博洛尼亞都有一個電影節，專門放映修復過的經典電影、默片，他們的戶外放映環節，活動免費、無需登記，走入去就可以，一家大小、情侶、三五知己坐在一起，無分階級，不論任何電影類型，大家也懂得欣賞。時而拍手叫好，與銀幕上的演員一同合唱《Singing In The Rain》，每一個參與者也感受到電影的感染力。」
我想全世界的另類戲院，也沒有像BC那樣密集，就像香港人那樣，不能停下來。
在果欄與廟街之間
在香港，可曾有這樣的觀映風光？戲院是最為現實的地方，一切以票房論英雄。1970、80年代最風光一時的戲院業，戲院空間同樣起起落落，近年走入戲院的觀眾也略見上升，有院線更積極要發展出區區有戲院，但大部分戲院內所能提供的電影，幾乎一式一樣，無論在沙田、旺角還是太古。
說到香港能夠提供另類/非主流/藝術電影的Art House Cinema，BC無疑是現時大多影迷的首選。於1996年開業，走過二十年，BC也理應建立出其個性和風格。
「我想全世界的另類戲院，也沒有像BC那樣密集，就像香港人那樣，不能停下來。」麥聖希說。特別近年在電影排片量，由人權、舞蹈、藝術、性文化到導演專題，大大小小類型的電影節也排滿了一整年戲院的檔期，加上新電影上畫、特別放映，自命是影癡的觀眾，有可能這是每個星期也要到此一遊的地方。
「開業之前，當時的影迷要去看另類電影，主要是到灣仔，包括新華、影藝以及藝術中心這三間戲院，猶如金三角地帶一般。所以，當年開業於油麻地時，戲院還坐落在果欄與廟街之間，也受人質疑。」除了選址之外，誰又會想到，1990年代尾戲院開始步入沒落階段？院線制度沒落，香港電影在1990年代中開始一步步減產，還有1998年亞洲金融風暴所帶來的問題，也影響了整個電影行業。
單單以油麻地和佐敦一帶為例子，原本種類繁多的戲院選擇也相繼消失，從色情戲院轉型成新寶院線旗下的快樂戲院，結束於BC開業的那一年；在果欄旁邊，曾有「五大戲院」稱號但在晚期加入「巨人院線」，改為專門播放歐美日色情電影的油麻地戲院，也在1998年結束；佔據彌敦道尾段，以放映西片為主的倫敦戲院也結束於同一年間；在同一路段較前的位置，提供非主流電影選擇的大華和普慶戲院（第二代），也結束於這十年前後。
餘下的官涌戲院？雖然以「一張票睇足全日」吸引不少「鹹片」觀眾，甚至一度成為全港唯一一間色情戲院，也不敵瘋狂加租，最終在2011年結業。BC猶如這場殺戮下的生還者一樣，頑強地生存下來。
打開手上一份BC的開業場刊，內裏刊登了四部開幕電影的資料，放在今天的戲院，如果只上映這四種類型，也需要相當的勇氣 ── 康城金棕櫚獎得主、前南斯拉夫導演Emir Kusturica的三小時作品《沒有天空的都市》（Underground），法國同志喜劇《兩性三人痕》（Gazon Maudit），日本電影《談談情跳跳舞》，以及風格陰沉的停格泥膠動畫《超級無敵掌門狗》（Wallace & Gromit）。
走入戲院是不可取代的體驗
我們始終相信，走入戲院在大銀幕下觀賞電影，是網絡世界無法取代的經驗。你又怎能忘記，伊朗導演阿巴斯在遺作《Like Someone in Love》裏最後那一聲巨響，如何震動了你的身體？又或者是艾慕杜華《對她有話兒》（Talk to Her）那慢慢蘇醒的女主角，她身體上微弱的跳動？更重要是，不論是孤身一人，還是與認識的人一同坐在戲院，那一段在黑暗中與更多人一起經歷的時光。
「BC其實相對於其他院線，甚至是自己院線內的戲院，更着重於lifestyle，這就不單單是選片上的問題，也需要一個很實在的地方。由選片到觀眾走入這片空間，也是在經歷一個過程。周邊環境有書店、咖啡店和影碟舖；戲院不寄居於商場，是一座獨立式戲院，比其他戲院有多一點空間來辦活動；還有停留的空間，外面有空地，也接近民居，這些都是很珍貴的空間和氣氛。氣質營造一定與商場戲院很不同，因為商場戲院周邊都只是商店，又怎樣做到藝術空間？Kubrick還有MOViE MOViE，都幫助到營造電影中心的質地。他們會發現藝術電影其實也很接近他們的生活。」
但香港除了BC這個空間之外，可會有更多的選擇出現？
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