【港．Band Sound】樂評人︰很多人批評樂壇卻不買唱片
雖很多人說香港沒有Band Sound，不過從1960年代開始，本地樂隊浪接浪，雖然當中能成樂壇流行巨星屈指可數，但背後影響力卻極為深遠。《港式西洋風—六十年代香港樂隊潮流》作者李信佳和資深樂評人袁智聰，由1960年代說到今天，細說香港Band Sound的歷史與價值。
插圖：黃梓恆
Band Sound可以有很多解讀，對李信佳來說簡單又直接，「幾個年輕人，拿起結他，玩奏音樂，就是Band Sound。從前聽音樂都是單向的，電台播什麼、父母聽什麼便聽什麼。直到有一天，大家執起結他，由模仿、探索到創作，年輕人藉音樂表達自我，並找到屬於自己的音樂，這便是Band Sound的精神。」至於袁智聰則提到港人對這詞的獨有聯想，「Band Sound範圍可以很廣闊，但香港人提起這字眼都馬上聯想到搖滾樂。其實不少流行的唱作人都有自己的backing band一起創作、錄音同演出，David Bowie的歌可當成Band Sound來聽。」他還補充香港對Band Sound另一有趣意思，「只有香港才有所謂『樂隊熱潮』。樂隊是外國流行音樂重要的表演形式，夾Band的傳統從未間斷；只是香港樂隊太少，人們常說80年代有樂隊熱潮，過幾年又有；但熱潮之間是真空的，反映主流樂壇一直不太容納到樂隊這種形式。」
溫故知新，60年代香港樂隊深受Elvis Presley、The Beatles等英美搖滾影響，「60年代的本地樂壇仍然處於起步的階段，雖然一些樂隊已經開始有自己的創作，但佔了好大部分都仍是模仿外國歌手樂隊。不過從選曲和演奏類型偏好方面，我們亦可以看到有些本地樂隊漸漸開始有自己的風格，如馮添枝玩騷靈音樂的樂隊The Mystics。」李說道。其後，本地樂隊由英文逐步轉到唱廣東話是另一轉捩點，「70年代，溫拿是第一隊唱廣東歌樂隊，但當時樂隊潮流已經式微。」袁指出最早一批香港樂隊開始時都唱作英文歌。「溫拿和許冠傑的Lotus後期才以廣東話創作中文歌。Beyond最早期作品都是英文，直到《永遠等待》才立志推出中文歌；Anodize等地下樂隊也曾由英文過渡到中文。廣東話歌詞比英文難填，英文即使稍為堆砌、天馬行空也不成問題，中文就很容易暴露墨水的不足。近代樂隊多數一開始已唱廣東歌，My Little Airport（MLA）早期唱片是中英參半，後來才變成全中文。」
香港獨有的Band Sound解讀
儘管70年代樂隊熱潮已降溫，不過那些樂隊成員卻影響日後香港樂壇發展，有些成了流行巨星，有些成了唱片公司高層，李指出80年代香港樂壇盛世，也跟這班人息息相關，「60年代的樂隊潮流算得上是香港樂壇的雛形，孕育了一批音樂人才，這肯定是形成80年代輝煌樂壇的其中一個重要因素。80年代樂壇，無論在商業和音樂上都取得很好的平衡和發展，這些60年代夾band出身的幕後音樂人和旗手們絕對是功不可沒。」香港樂壇曾經出現數次短暫的樂隊熱潮，可惜每次都是曇花一現，袁說這關係於創作人、樂迷質素和傳媒影響這「三角關係」，「要孕育強大的樂隊文化，這三者都需要保持高層次並維持平衡。音樂人即使玩得出色，缺乏樂迷支持和傳媒注意，亦不成氣候。」
不過歸根究柢，香港音樂工業沒落，影響樂隊的發展機會，李說香港仍然有不少喜歡Band Sound的歌迷，「只是樂壇的大氣候和大環境難以支持這些樂隊去維持生計。不少人隨便批評香港樂壇，卻從來不會掏腰包買唱片，看完電視台的頒獎典禮便以為這代表了香港現今樂壇的全部。你說這是樂隊水平問題，還是歌迷水平的問題呢？」袁的意見也相近：「樂隊發展未如理想，關係到唱片工業。香港主流唱片公司向來不懂處理樂隊事務，簽約往往一隊起兩隊止，不會放太多資源在他們身上。」他說樂壇年度頒獎禮，得獎金曲中也難以找一首樂隊作品。「現在很多樂隊不簽公司，改以獨立途徑推廣音樂，總好過被公司掣肘創作方向，宣傳方面更為自主。我認為這是好現象，會跟主流樂壇產生距離，但樂隊已不需要傳統媒體，網絡已經提供一切渠道為他們達到目標。」
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