台灣最長的公共藝術 在車站內思考去與留
撰文：潘浩欣
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你有沒有想過在人潮如織的車站中，閱讀到傷感的詩句？觀念藝術家科蘇思（Joseph Kosuth）早前在桃園機場捷運A1臺北車站的走廊，製作公共藝術作品《紛紛從田裡飛起，2013》（One Field to the Next, 2013）。他選取台灣小說家郭松棻《奔跑的母親》中的小段，印在走廊的牆壁上，呼應旅客們在車站中去與留的迷思。
科蘇思解釋他的創作意念，形容郭松棻的小說「充分傳達出個人生命中無以迴避的存在困境」，所選文字流露出旅客在轉車站時的迷思。他認為旅行者在旅途上會感到迷惘：「一位暫停腳程、遁入反思中的行旅者，在他立定深思的片刻中，經驗到對自己的來處與去向的思索，結合成一個對他所立定之處的沉思片刻。」
「每當火車來而復去，鐵軌兩旁的矮屋就顯得更其矮小，蒼鬱的綠野舒展成為全部的天地。遠去的笛聲揭開了天空的奧秘。只有這時，你心甘情願做成了小孩。長腳鷺不是被驚動，而是為了迎合急駛的火車，紛紛從田裡飛起，在空中吐露了生命的寒弱。這時，即將太陽還在頭頂，只要仔細望去，雙連附近總有一團露靄在移動。凝聚了又擴散，擴散了又凝聚，從你的面前一直流蕩到圓山鐵橋。」——郭松棻《奔跑的母親》（科蘇思所選文段）
郭松棻為台灣著名的現代主義小說家，其小說《奔跑的母親》記述了故事主角與母親既親密又緊張的關係。主角的父親自幼失蹤，他由母親一手帶大；在主角的夢中，他既擔心母親離棄他，又擔心母親向自己跑來。科蘇思以中文原文為主體，又將句子翻譯成日、韓、英、瑞典、荷蘭等十多國語文，作品全長200公尺，為台灣最長的公共藝術。
科蘇思是世上舉足輕重的觀念藝術家，1945年生於美國俄亥俄州，目前為倫敦大學藝術系金匠學院榮譽教授。他從60年代開始發展文字相關的藝術創作，探究文字和意義在藝術作品中如何被製造出來，文字在不同語景下扮演何種角色。其最具代表性的作品《一把和三把椅子》（One and Three Chairs），將一把「真實」的椅子、椅子原比例大小的照片及詞典中對「椅子」的解說文字，並排展示。