【武俠時裝學】由聶隱娘到黑玫瑰：各路英雄的時尚武功

《女黑俠木蘭花》黑型滿身

典型的古裝武俠，著裝飄逸，每一下揮手轉身都要有震懾的氣勢，長髮配闊袍大袖成了理所當然。然而跟時裝進程其中一處類近的地方，是武俠也是走到了後來，在追求氣勢之餘，也談設計和實際。當大俠們從荒郊森林走進都市，衣服設計也就要遷就「市場」，而有了另外的想法。

「都市女俠」這外號，由1960年代倪匡（當時筆名為魏力）寫的《女黑俠木蘭花》下了註腳。小說中對女俠的外觀造型描述不多，只在小說封面上以剪影展示了較近似西方007的現代形象；後來，《女黑俠木蘭花》系列被無綫拍成電視劇，並於1981年播出，形象立時豁然清晰─一襲優雅的little black dress薄紗，在江湖遠去的世代，留住「俠」的氣質。設計上緊接着1970年代的加闊肩膊剪裁和小圍巾細節，薄紗下縱然是低調不過的黑色緊身衣，但在女性之柔與流顯中性的全黑色調下，不同材質的布料交疊之間，叫人瞥見兩分Rick Owens的有型基因。

《黑玫瑰》系列女俠紳士

1990年代，是街頭的世代。遊走於民間街頭的《黑玫瑰》系列，自陳寶珠、南紅、蕭芳芳時期後，也選擇在這時「重現江湖」。然而這次的重點不在於她們的「工作服」（黑色緊身衣），而在日常。中國武俠的有趣之處，是總不掩飾地拼命強調時裝界的性別模糊，從王家衛《東邪西毒》一不小心的女穿男裝，到1990年代《92黑玫瑰對黑玫瑰》系列，愈走在現代就愈講究男子氣概，Ralph Lauren式的儒雅紳士流派成為了女俠的日常著裝；由陳寶珠的玉女進而到了黃韻詩極為中性的角色設定，女俠的打扮更見個人風格，反而當劇情說到黃韻詩尋回愛郎而換上女裝，頭頂着一雙叫人驚嚇的巨型蝴蝶結，俠者氣概蕩然無存，無意間說明了我們對女俠的想像，不止於美艷，更在於神氣。【Lancôme事件：何韻詩錯當黃韻詩？ 重新認識她們的事】

《東邪西毒》用層次展示人格

電影大部分時間在沙漠取景，背景只得一片灰黃，花巧的服裝和頭飾都派不上用場，美術指導張叔平最後讓一切回到基本：出場人物蓬頭垢面，身上披着不同顏色卻一式一樣​的粗布麻衣。套用時裝術語，設計如此低調，細節中見重點：從平凡中看出不平凡，巧妙運用對比色令一眾主角「突圍而出」，像黃藥師（梁家輝飾）身上的黃色外袍配紫色服裝，令他成功在一眾黑壓壓的山賊中分外顯眼。又或如林青霞飾演的慕容嫣及其人格分裂出來的「哥哥」慕容燕：女兒身的慕容嫣穿一身紫紅，相當女性化；「男兒身」的慕容燕則穿粗紗服，在黑紗下隱透出底層的白衣，用衣服的層次交代心情─為保護自己（白衣）而建構出多一重的人格（黑紗）。

《英雄》的日式唯美　見微知著

張藝謀的古裝電影中，色彩往往是重點。顏色對衣服的重要性，在流行與不流行的因素以外，其實還看得出功架，單是章子怡穿過的一身紅，便是由54種紅色基調混成。或許一切都要歸功於日籍服裝設計師和田惠美，她巧妙地用一種顏色說一段故事，甚或表達一種情緒，讓觀眾先從視覺（服裝顏色）了解故事的脈絡。

看《英雄》，就像在閱讀日本的格式思維，在電影瀰漫着的那種「佗寂」（wabi-sabi）氣氛之中，說的是生活本質中純粹的美，當中也包含「無常」的美，這種哲學思想在電影服裝上充分體現，也隱隱呼應了俠客的生涯。

和田惠美也將日式和服元素融入戲服設計之中，特別寬闊的剪裁令每個動作更加飄逸，甚至滲出日式的唯美感覺。它像是一場日本時裝剖析，心思總放在匆匆一瞥的微小處，無論你認真看或隨心看，那些層層披搭的衣裳之間，隨着動作隱現的同色系內搭，或在衣領上繡一串同色的小花，統統都是日本時裝見微知著的觀察和本事。

《刺客聶隱娘》高級訂造服　一針一線的精細

侯孝賢用了十多年時間才拍完《刺客聶隱娘》，其中一個原因來自美術指導黃文英。現今武俠電影愛將故事背景設定為架空年代，雖令建築、服飾和人物等發揮空間更大，卻少了一點對還原歷史的堅持，為了準確重現唐代服裝和飾品的材質，黃文英特意前往故宮博物院看唐宋人物畫，也多次到日本和中國尋找靈感，甚至遠赴中亞學習唐代胡漢融合下的刺繡風格，務求大體細節都合乎歷史，這些都是近代武俠電影中少見的細緻考究，從每件戲服的穿法、配飾、顏色配搭，都經過非常嚴謹的安排。

因此，別看聶隱娘作為刺客時穿的總是一身同調子的黑衣，其實亦有功能的考量─侯孝賢想像聶隱娘執行任務時，常常在樹上等待目標出現再一躍而下，多層次搭襯自然別具美感。而聶隱娘回家後穿的一襲淺粉紅色烏干紗裙，裙腳上的山水畫、披風上的雲朵飛鳥，全由人手一針一線繡成，套到現代的話，絕對可稱得上是高級訂製（Haute Couture）。而從服裝的精細度，也讓戲內每個人物的地位之別一目了然，有趣的是，到了現代，「以服取人」依然是個亙古不變的定律。