【大師來港】Annie Leibovitz攝影展：鏡頭下的女性新「相」像
延續自1999年與拍檔蘇珊桑塔格（Susan Sontag）的《女性》系列作品，國際知名美籍攝影師安妮萊柏維茲（Annie Leibovitz）的《女性：新影像》（WOMEN: New Portraits）世界巡迴攝影展剛剛於香港開展。
攝影：吳鍾坤、余俊亮、部分圖片由受訪者提供
被譽為攝影史上最具影響力的女攝影師，Annie Leibovitz在這次的新作當中貫徹了大眾對她「世界級」的印象，她鏡頭下的，依然是各式各樣的世界級名人。她如何令女性以一種「新人類」的方式展現？抑或其實不能？我們又能否借此思考今天女性作為攝影者，以及女性被攝的「進化」與意義？
《女性：新影像》以不同領域成就偉大的女性為對象，包括作家、藝術家、音樂家、政治家、企業行政總裁和慈善家，承接十五年前同系列作品對女性角色的探討，反映現今女性社會角色的同時，亦見證女性角色的轉變。
Annie Leibovitz以商業攝影著稱。 她的作品風格極具震撼力，出色的攝製技巧、精心的佈局，以及強烈的戲劇風格，鏡頭下的人物常常是既時尚，又富感染力。
《女性：新影像》裏的主角們，她們的社會地位和成功是毋庸置疑的，配合Annie Leibovitz的攝影技術，「新時代女性的確不一樣了」這個信息似乎也是理所當然的。可是，不試圖去釐清這「女性」與「影像」的關係，似乎無法明白所謂新影像，其實「新」在何處？而這當中「女人不再一樣」的信息亦可能隨之變得弔詭。畢竟，面對「不過是父權糅合資本社會的假面具」的質疑，新影像的論說，還是需要一套明確、清晰的說詞。
是次展覽的作品當中有不少港人熟悉的面孔，2014年的諾貝爾和平獎得主、巴基斯坦爭取女性教育的馬拉拉（Malala Yousafzai）；緬甸的民主政治領袖昂山素姬（Aung San Suu Kyi）和猩猩保育專家珍古德（Dame Jane Goodall）、知名芭蕾舞者米斯蒂（Misty Copeland）和美國女權主義者格洛麗亞（Gloria Steinem）等傑出成就女性。
影像中的他者：
如果稍為接觸過女性主義，讀者或許對女性作為「他者」的這個形容並不陌生。就像「男人是『人』，女人是『女人』」的比喻一樣，父權社會裏的男人和女人並不在同樣是「人」的層次裏，這當中有從屬關係。而且，是女性從屬於男性。所以，千百年，女人從父、從夫、從子，卻從不是「自己」。
在「影像」中的女性同樣如此。無論是以前的畫作，或是當代的攝影，女性在影像中的角色，往往還是一個「被觀看」的他者，一個影像中的客體。換句話說，女性在影像中被呈現的方式，不是女人本質上的個人魅力，而是男性目光的女性魅力。女性影像中的主體依然是男性，他們才是這些影像最終的主角和目的。舉個簡單的例子，女人在鏡頭前擺出的撩人姿態或者可愛扮相，美的邏輯背後就是一種男性凝視；同樣的姿態和動作換成男性演繹，大家都會覺得奇怪或者不習慣，即便接受亦不會投以同樣的審美目光。因此，所謂新女性、新影像，不再服膺於女性客體影像經驗的審美，要在新的影像經驗中探求主體的影像意識，尋求女人自身與影像的關係，是十分重要的課題。
我們邀請了三位女生，分別以她們在鏡頭前（受攝者小丁）和鏡頭後（攝影師Quist Tsang、WingLa Wong）的身分說話，分享同樣作為這時代的女性，她們和攝影、影像的關係。檢視這當中的變化，也分享不同的主體表現方式。
一直被凝視的客體 小丁
「拍照的時候沒有想過取悅任何人，亦不否認傳統攝影中的男性角度。有些怪人喜歡我的照片，因為傳統AV（色情電影）滿足不了他們，他們用了這些性感相（作色情資訊用途），甚至會有性邀請。我不介意任何人有任何想法，他們有解讀相片的主權，我不想完全控制，這樣太霸道。」
女攝影師的不自我定義 WingLa Wong
「當愈來愈多女性參與的攝影，便強化了藝術攝影的多元性，因為當注入更多不同的視野和想法，自然會打破傳統中男性凝視女性的視野。」
主客之間交流的重要性 Quist Tsang
「對於Annie Leibovitz以成功女性為拍攝對象，用以象徵新時代女性。那是Annie對於這個時代最有代表性的女性的了解。」
Annie Leibovitz 《女性：新影像》展覽
地點：香港西環士美菲路12P祥興工業大廈3樓
日期：2016年6月3日至26日
時間：星期六至四10am-6pm；星期五10am-8pm
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