【不是僭建】10萬支筷子畫廊內築「鳥巢」　靈感源自吃拉麵

小時候畫畫不寫實，不知誤過多少人停止創作，幸好就沒有誤到日本藝術家川俣正（Tadashi Kawamata）。
他在畫布上迷失，後來發現比起畫畫更喜歡用手創作，開始了裝置藝術的追尋。日前，他使用了10萬隻筷子在完美無瑕的白盒子空間Kamel Mennour築起一個大「鳥巢」；三個小鳥巢更掛在建築物的外圍，彷如燕子的作品。
「藝術來自生活」這話不假，作品的靈感來自吃拉麵的經驗。藝術家更從容不迫地形容，「我的作品就如被吃完的香口膠找個地方黏住一樣……」

堆砌桌上的用具　開啓裝置藝術之旅

可以笑話及自誤作品，此人自有一番非典型的前塵往事。不過，Kawamata不是典型的反叛學生，不是周星馳的電影走出來的搞笑角色，其雲淡風輕來自錯有錯着的創作生涯。

1953年，Kawamata出生於日本北海道一個美麗樸素的小鎮，從小就對視覺藝術很感興趣，但對自己以何種形式創作並沒有具體的想法。80年代中期搬到東京生活後，Kawamata立即就迷上了東京迅速發展的城市景觀，就如中了愛情之箭般發了一陣高燒，但退燒後很快便發現這與北海道寧靜的生活不同。

迷失，除了來自對新環境的不適應，不時發白日夢及產生疏離感，也來自對創作的形式沒有太大想法。喜愛藝術，Kawamata從傳統的繪畫形式開始學起，但他上課時經常坐在白紙面前，感到一片空白，不知道要畫什麼。教授經常問他：你在做什麼？

通常學生被老師質問，多會敷衍交貨，但Kawamata還是沒有辦法在畫紙上擠出任何創作的想法。無聊又苦悶的情況下，Kawamata便如一個小學生般開始堆砌桌上的用具，就是這一次小小的意外，因而改變了Kawamata接下來三十年的藝術創作之路。從那次起，他便以裝置藝術作為創作類型。

十萬支筷子搭成的鳥巢是藝術品？

雖說錯有錯着，但未走到人生的最後一天，你也不知道那是否命運的安排。Kawamata的裝置藝術作品，看似不難製作，一如書桌上的胡亂堆疊，看似隨性，沒有繁複的技巧及內容，但總是一針見血，重要訊息如箭般刺穿你的思緒。1982年，Kawamata參與威尼斯雙年展，至今仍活躍於國際的藝術圈。

Kawamata一貫的內在思考，見於裝置作品一直建造及拆除的概念，作品務求改變日常環境，令觀者能以一個全新的眼光審視人、社會背景及自然之間的相互關係。Kawamata的作品大部分都以不尋常的結構為特色，現已散落世界各地的公共空間，如以木及卡板造成的庇護所，巡遊蒙特利爾、紐約、巴黎及東京；把五千個廢置的木箱子，塑造成條高聳的瀑布，彷彿從法國凡爾賽的一座建築的屋頂溢出。

你或許會好奇，畫廊內不是放藝術品嗎？例如，繪畫、雕塑。10萬隻筷子，用膠水黏貼成的立體小梯型，再拼合成一個大「鳥巢」，彷如圍欄般把畫廊界開幾部分，真的算藝術品嗎？

今次於畫廊空間的試驗，Kawamata於短片中微笑着表示，自己吃拉麵時，浮現用筷子弄個拉面碗的念頭，這個看似隨機的決定，最後卻變成內置在畫廊內、由超過10萬隻筷子組成的鳥巢，原因是Kawamata觀察到畫廊頂有一個透視玻璃窗，上面正有一個鳥巢。或許這個靈感作祟，Kawamata超越傳統視覺語境，延伸到建築、生態、歷史的討論，鳥巢寄生畫廊，形象化畫廊孕育藝術家的角色。同一語境下，現時的藝術市場操作，藝術家寄生於畫廊，兩者之間的主次權力關係，藝術家輕輕留下一筆讓觀者思考。

Kawamata的作品最大的力量，就是顛覆你對既定的藝術操作及觀念的理解。他總是在已有的事物中，僭建外生物，如樹屋、鳥巢等建築物，攪動合法與非法、可見與不可見之間牢不可破的界限。

TADASHI KAWAMATA 「Nest」

日期：即日至1月27日
地點：Kamel Mennour （47 rue Saint-André des arts, Paris 6）