【海報黃金年代】巴黎與美國誰與爭鋒？一戰前歐美海報免費下載
香港文化博物館的「香港國際海報三年展2017」日前開幕，這一屆展覽以「觸」為主題——對於海報設計來說，「觸」的意義十分重要，比如它如何「接觸」和「觸動」受眾。然而，那些遠離我們時代的海報設計，或許依然能發揮力量，觸動我們。
美國明尼阿波斯利藝術與設計學院（MCAD）就將200多張平面設計海報數位化，開放給網民免費下載。這些海報來自百多年前的海報設計黃金時代（1880年至1918年），透過它們，我們既能領略大師的設計美學，也可一窺當時歐洲與美國的生活面貌。
打開MCAD Library的下載網址，看着約二百年前的海報，未必一眼看得出這些海報的特徵與風格，幸好其按年份排列的編序，可以提供一個角度讓你了解「黃金時代」的演變。
一戰前與一戰時的資本主義社會
科技一日千里，同時深深影響藝術的發展。19世紀末，鋅板印刷來取代石版印刷，使海報可以大規模印製，減低了製作成本，更可以印製色彩豐富的海報。這一改變伴隨着資本主義的發展及和平的「美好時代」，海報成為香煙、洋酒、展覽、餐廳、戲劇、芭蕾舞的宣傳品，也令海報慢慢成為一種藝術媒介，吸引了不同類型的畫家投入創作。
風格十分廣泛，從印象派（Impressionnisme）、新藝術（Art Nouveau）、美術風格（Beaux-arts）、現代主義（Modernism）、裝飾藝術（Art Deco）、超現實主義（Surrrealism）及後現代主義（Postmodenism）的海報到包浩斯風格都有，1960年代的嬉皮士風格海報都能見到「黃金時代」的影子。
Jules Chéret海報（1879-1899年）
海報之父的那個巴黎
Jules Chéret獲尊稱為「海報之父」，因他改進了印刷的技術，同時創新印刷字體，令海報的表達性更強。Chéret本是鉛筆畫家，擅於描繪不同場景及女性，這些女性的特徵都是衣着性感，打扮雍容華貴，風趣又快樂，記錄當時巴黎的風貌和服飾潮流。對那個保守的年代來說，鮮艷及對比性強的顏色，營造出新時代形象鮮明及出入社交場合的女性，頗具顛覆性。不過，也有評論者認為Chéret物化女性形象，為消費主義效勞。
除了Chéret之外，Henri de Toulouse-Lautrec也是當時很受注目的藝術家，創作豐富多產，如攝影、版畫、插畫、海報。Toulouse-Lautrec當時居於法國的蒙馬特區，與波希米亞生活形態的人一起生活，經常流連風月場所和劇場，把舞者、女伶、妓女等中下階層人物繪畫在海報中。Toulouse-Lautrec自從巴黎世界博覽會認識了日本的浮世繪，就將浮世繪融合西方繪畫，以浮世繪深刻的線條表現觀者眼中的主觀空間，摒棄西方傳統的透視畫法，加上精雕細啄的文字配搭，作品成為巴黎海報的另一亮點。
巴黎以外，瑞士藝術家Eugène Grasset及Theophile-Alexandre Steinlen和捷克藝術家Alphonse Mucha也不可忽略，他們是新藝術運動的代表人物，以有活力、波浪形和流動的線條矯飾女性形象，花、草、昆蟲等自然元素融合海報當中，構圖相當繁雜。
Alphonse Mucha海報（1896-1911年 )
受歐洲啓發的美國海報進化
與巴黎不同，在地球另一邊的美國，海報則有不一樣的演化。1850年代，海報多用於馬戲團開鑼前的亘傳，大量色彩繽紛的海報是用木刻印刷，由於製作繁複，很少人投入海報設計。後來，歐洲的彩色石版印刷重新塑造美國的藝術風景，美國藝術家開始投入更多心力發展海報這種藝術媒介，更受到歐洲的注目，如Will Bradley及Edward Penfield。
Will Bradley是當時期新藝術運動的另一支派，受到英國起頭的美術工藝運動（Arts and Crafts Movement）及日本木版畫的美學影響，他設計的海報用色特別，圖畫與字體巧妙地配搭，植物邊框的設計與William Morris的風格相似。
Will Bradley海報（ 1894-1900年）