【海報睇真D】《Graphic Trial》香港站　一張紙看瀛格設計與印刷

常言道：「就同一件事，不同人會因應背景、專業和平常吸收什麼，便會看到什麼。」看着一幅幅與日常交通工具、雜誌等公眾地方格調不一樣的平面設計海報，作為平面設計或創意界的圈中人當然有所共鳴，但是對於一般未必關注視覺傳遞或印刷的普羅大眾卻又難免讀不懂、看不見海報精髓。不過，由香港平面及室內設計師、藝術家陳幼堅（Alan Chan）策展，Gallery 27及日本印刷企業Toppan聯合策劃的日本海報設計印刷展香港站《Graphic Trial 2017》，目標就不是只讓從事設計的人來參觀，亦不只希望介紹印刷技術，還談論藝術性，是為了更趕客？Alan見解是，「展覽是一種分享，也是一種美學的體會，雅俗共賞，尤如海報。」

圖：龔嘉盛攝、部份海報由大會提供

「在銷售性以外，海報還可以是一件藝術品。」策展人Alan運用視覺語言去表達一種概念、思考或一個感受；任何人只要帶着好奇心隨心地看，也能體悟他們的創意和思考，甚至生活態度。他以這作為選材的潛台詞，將《Graphic Trial》至今已涵蓋50位藝術家的作品作篩選，除就作品的設計意念和印刷方面的全面性和包容性選品評核，還引入一大終極準則——藝術性，務求透過無分高低的藝術串連觀眾。

《Graphic Trial 2017》香港站共有18組風格迥異的作品，比如官感上精煉簡約的、相對人性化的、抽象的，又或是於海報上把玩幾何線條、影像拼湊、插畫等等，展示18種思考的行為、圖像或藝術的表現，以及隱藏活用印刷工藝的智慧。即使不熟悉平面設計語言的訪客，也總能察覺作品之間的差別，或從海報的主題和圖像風格，聯想起各種文化，繼而看懂圖象的概念。至於印刷的奧妙，就視乎觀眾有沒有用心去發掘，並留意在作品一旁的印刷描述。

雖然是次展覽着重分享體會，讓更多的人自行感受作品的訊息，但隨展覽舉行的座談會也有談到設計和印刷的關係。Alan將兩者比喻成「互相砌磋」，更點出印刷亦為平面設計帶來更富挑戰性的傳達意念方式的設計案例，說明印刷造就相輔相成以外的傳遞功效可能。而隨《Graphic Trial》作海外交流的知名平面設計大師淺業克己也透露，相對以往在日本的《Graphic Trial》展覽，每屆只有4個藝術家作展，但這次卻有十多組作品，變相可以同時比較各人的設計思維，擴大思考空間。

即使聽來陳腔濫調，也不得不提日本「出色」的印刷工藝。是次展覽的海報無論是黑、白、灰的層次也非常細緻，鮮艷或濃淡的色準、燙工、銀墨、甚至連質感也能在平面的海報一一呈現。Toppan在日本設已有多年歷史的「印刷村」，一直專注做印刷，不做別的，Alan笑說像一間餐館只懂做餛飩麵不懂做其他東西，帶出Toppan心無二用、堅守熟能生巧的匠心精神。

說到作品，Alan為此次展覽設計了5張海報，用意在於傳遞中國文化。故他先簡單直接以中國五行元素與不同文化的人溝通，而為了強調五行，他將先以12345代表金木水火土，後再配選5種印刷方法在同一種紙張表達該元素。例如，金，即1號海報，他用了一個日本招牌拆下來的一個筆劃，將它打直變成1字，既說兩種交化的交融，又說金的質感，單是為了呈現金漆的質感，在印刷花了很大功夫。又如5，即土，是一張可以摸的海報，換上了與土地相似的質感紙張。

淺業克己看了很多美國太空總署NASA拍攝的火星圖，感觸這些圖讓人感覺火星沒生命體的存在，便選擇了一些看起來有生命的圖片，像腳印、某種life form與火星結合，製作火星系到海報，希望寄語人類相比宇宙是渺小，應心懷謙卑。在印刷上，印製黑色本已是奢侈又考功夫，他運用了很多種不同的黑色墨，並混入銀墨和層遞印刷的方式去呈現火星的質感，讓人察覺黑墨應用的多種變化和可能性。

最後，特別介紹由新村則人（Norito Shinmura）設計的魚海報。一般印刷以四色為常，而這海報就用了13種顏色去印刷，務求產生漸變效果。魚的鱗片更利用了五層墨水，還混和了珍珠粉在內，在現場欣賞海報便看會感受到魚的旗子在風中飄浮且鄰片閃閃發光。